Fotos da exposição "Pinturas e Platibandas" de Anna Mariani (fonte aqui)
Como vocês sabem sempre fui fascinada pelos meandros mentais que conduzem à criação de uma obra, seja qual for o domínio. E acho estes caminhos ainda mais fascinantes quando eles se cruzam entre si convergindo para um único objetivo, ou se somam, fazendo com que uma primeira idéia se concretize e dê origem a um outra criação, em um domínio bem diferente. Querem um exemplo? Vou dar um nome, Anna Mariani...ela é uma brasileira, fotógrafa consagrada já tendo percorrido o país com sua câmera na mão captando a beleza principalmente que vem da simplicidade. Já expôs sua obra no Brasil e no mundo e publicou vários livros, entre eles "Fachadas e Platibandas", uma série de fotos de casas populares em cores delicadas (..."as pinturas à base de cal dessas casas, elaboradas sobre fachadas e platibandas, é resultado da transparência e da luminosidade que só é possível graças às práticas tradicionais de caiação"...), que contrastam com a terra seca e craquelada do sertão do Nordeste do Brasil.
Agora vou falar de um outro nome Danielle Jensen, designer da grife Maria Bonita especializada em temas brasileiros para suas coleções. Entre estes temas, ela já se inspirou na obra da arquiteta Lina Bo Bardi para criar o figurino para inverno de 2010, e desta vez seu olhar se deteve no trabalho de Anna Mariani sobre as casinhas populares nordestinas, e suas cores suaves e geometrias a inspiraram para a criação de sua coleção verão 2010/2011, que foi apresentada na semana passada na SPFW. Como ela transformou as casinhas e a terra nordestina em vestidos e sapatos? Através dos materiais ousados (como o tecido feito com lâminas da madeira pau marfim ou oriunda do reflorestamento articuladas em forma de mosaico), as cores ( a areia foi evocada pelos tons dourados da coleção) e as estampas (como a que imitava a terra craquelada pela seca). Alguns detalhes foram muito bem bolados, como os chapéus "de cangaceiro" ligados às blusas por uma alça de violão. Como o resultado foi simples no conceito e sofisticado na execução, pessoalmente gostei muito (se desejarem ver o desfile completo, cliquem aqui), achei magnífico entre este encontro da moda com a arte, ambas fazendo declinações sobre o mesmo tema.
Jóias desenhadas por Philippe Starck para Baccarat em 2008 (fonte aqui)
Já falei aqui várias vezes sobre o quanto aprecio as artes decorativas, porque nela o cuidado com a forma e a estética são levados a cada objeto do cotidiano. Pena que os objetos criados pelos designers para a arte decorativa, são caros e nem sempre estão ao nosso alcance se desejarmos possuí-los, mas se quisermos simplesmente apreciá-los tudo se torna mais fácil...pois entrar em uma loja que vende estes produtos que são verdadeiros objetos de arte é como entrar em um museu ou uma galeria para admirar as artes tradicionais...com a diferença que as lojas são bem numerosas que os museus rs.
O costureiro Jean-Paul Gauthier desenhou estas garrafas realizadas com cristal Baccarat para a água Evian (fonte aqui)
Uma das indústrias que uniu o útil ao agradável e transformou seus produtos em verdadeiros objetos de arte foi a fábrica de cristais Baccarat. Ela é muito antiga, data da época de Luís XV, quando começou a fabricar objetos de vidro, passando a fabricar os famosos cristais que fizeram sua fama no século seguinte. E desde então não parou de fornecer objetos de cristal para o mundo inteiro. E um dos elementos que a manteve ativa foi o fato de colocar seus vidros e cristais prestigiosos a serviço de outras indústrias, como por exemplo a de perfumes. Outro exemplo feliz foi sua associação com a indústria de água mineral Evian para criar a série de garrafas acima, com desenho de Jean-Paul Gauthier, porisso foram chamadas de garrafas "alta costura".
Os perfumes "As lágrimas de Tebas", "Uma noite estrelada em Bengala" e "Um certo verão em Livadia" concebidos por Christine Nagel para Baccarat. Os frascos são do designer Federico Restrepo (fonte aqui)
Eles também se diversificaram criando os próprios perfumes como a trilogia acima e uma linha de jóias associando o cristal ao ouro e às pedras preciosas. Mas o que contribuiu muito para o prestígio e para a beleza dos objetos por ela criados foi a associação com designers famosos para criar suas coleções, transformando seus objetos em verdadeiras esculturas de cristal. Já trabalharam para a cristaleria nomes importantes do design interncional, tais como o italiano Roberto Sambonet, Salvador Dali, Jaime Hayon e Philippe Starck entre outros.
Peças criadas por Jaime Hayon, Robert Rigot e Roberto Sambonet para Baccarat (fonte aqui)
Este ano a coleção está "saindo do forno"...e o artista convidado para realizá-la é o badalado designer Marcel Wanders, que inspirado na natureza de sua Finlândia natal desenvolveu toda uma série de vasos, frascos, copos, lustres, sob o nome de "United Crystal Woods"...então os chifres de um veado da floresta se transformaram em um candelabro, uma lebre se metamorfoseou em um balde de gelo, e as flores se espalharam pelos vasos em profusão...vejam em quase "primeira mão" : (fonte aqui)
Dezembro chegou com suas luzes e sua magia, trazendo estrelas nos olhos dos pequenos e dos grandes também. E um ponto alto do espetáculo visual é constituido pelas vitrinas das lojas, principalmente nas grandes cidades.
Em Paris este ano uma das decorações mais encantadoras ficou por conta da "Printemps" do Boulevard Haussman que depois de meses de reformas reabriu sua fachada com a feérica vitrina de Natal inspirada no imaginário eslavo : o motivo principal (uma ursa com um chapéu, um pavão encantado, personagens fantásticos e botões de rosas) buscou inspiração em uma echarpe antiga comprada em São Petersburgo, o interior da loja (guirlandas,buquês de sementinhas vermelhas que aparecem nos contos de Pouchkine) vem diretamente do folclore dos paises eslavos. E nas vitrinas se vê um ovo gigante inspirado no legendário Fabergé, além de uma troika verdadeira, um jardim de rosas geladas, uma baixela de cristal Baccarat feita para o czar...
Estas vitrinas foram realizadas utilizando diferentes tipos de savoir-faire. O estúdio de criação do Printemps criou a boneca, definiu o estilo com o tema e as cores e então entraram em cenas as "maisons" de alta costura e um marionetista para realizar a animação. Karl Lagerfeld (Chanel) vestiu as bonecas "princesa Nadejda" e duque Dimitri. Para a princesa ele reproduziu um vestido do desfile Paris-Moscou e como duque Dimitri ele criou um avatar (que parece com o cantor do Tokyo Hotel...). Os dois personagens vão tocar e dançar músicas do folclore russo, e brincar de esconde-esconde no meio das marioskas.
Já as bonecas concebidas por John Galliano (Dior), trajando um vestido que havia sido apresentado em um desfile de 1998 que foi reproduzido nos mínimos detalhes se distribuem em torno de uma mesa decorada, enquanto as de Victoria de Castellane (Dior) apresentam anéis cintilantes em um carroussel de ursos.
O resultado é puro sonho...se desejar conferir veja o clip abaixo...
Nota : Este é o post n° 100 deste blog...quando comecei a blogar nunca imaginei que teria tanto assunto...e leitores! Muito obrigada!
Nunca tive habilidade manual porisso sempre fugi de bordados, crochês e tudo o que as meninas "prendadas" aprendiam com suas mães ou avós. Mas talvez por não ter o talento nem a paciência requerida para este tipo de tarefa aprecio enormemente quem é capaz de realizá-las e sempre fico admirada diante de um belo bordado, imaginando o tempo que foi necessário para alcançar este resultado e como ele foi criado.
No mundo da alta costura francês existem alguns "papas" desta arte, Hurel e Lesage, que bordam os vestidos de Dior, Chanel, Elie Saab, Giorgio Armani ou Valentino. O primeiro tem um estilo mais despojado, com linhas geométricas e o segundo tende para um estilo barroco, com muitos "paetês". Mas todos os dois trabalham com 2 tipos de bordadeiras, as "lunevilloises" que usam agulhas de crochê ou as "bordadeiras Cornely", que utilizam um máquina de costura com este nome. Apesar da técnica ser ancestral (os bordados datam do Império Persa), segundo eles esta está em evolução constante. Encontrei um "passo a passo" do trabalho deles e coloquei no diaporama abaixo (para entrar, clique na setinha que se encontra abaixo da imagem, à direita), espero que apreciem.
No movimento da borboleta o movimento é que se move,
O perfume é que tem perfume no perfume da flor.
A borboleta é apenas borboleta
E a flor é apenas flor.
Quem veio primeiro, o criador ou a criatura? Se não houvesse criatura existiria criador? Mas o que importa nossa vã filosofia, a criação é algo fascinante...captar uma idéia "que está no ar" e transformá-la em algo concreto, que se pode ver, sentir, tocar. Já que Alberto Caieiro nos falou em perfume, a curiosidade que tenho sobre esta transformação me fez seguir os passos de um criador, ou melhor, de uma criadora...Alexa Boden-Reider é uma designer que, embora não seja um "nariz" nem perfumista, cria frascos de perfume, estes verdadeiros objetos de arte que tanto valorizam seu conteudo...e nos desvenda a concepção de seu "produto", no caso um frasco para o perfume B, de Boucheron.
Segundo ela, o primeiro cuidado é imaginar o universo da pessoa ao qual o frasco é destinado, os objetos que a cercam, os gestos que ela fará para abri-lo...As cores e os materiais evocam a tradição da marca. Em seguida, como esta tem renome na joalheria, o recipiente é concebido tendo como base suas técnicas, sendo que o produto final é um frasco clássico encastrado em um bloco de vidro, assim como a gema que compõe uma jóia se encastra em sua estrutura. Mas vamos ao passo a passo do desenvolvimento, como se passou da etapa da idéia à etapa de produto : (clique nas setas para virar as páginas)
Sou uma grande fã dos frascos de perfume, tenho até uma pequena coleção de miniaturas destes, porisso trouxe para vocês o procedimento para sua criação. Mas e vocês, os pintores, os escultores, os escritores, os poetas que fazem parte dos meus visitantes, como vocês fazem para criar? A inspiração está mesmo "no ar"? E a passagem desta à concretização, é automática ou é como um parto? Desculpem minha xeretice, mas acho este assunto fascinante...
Fonte : Le Figaro
*Poema : Passa uma Borboleta (do "Guardador de Rebanhos" - Alberto Caeiro)
A idéia de trazer esta musica foi inspirada pelo post "There's a perfume burning in the air" do Caminhar (merci, Laura!).
Update (21/10/2009)
NÃO PERCAM! A Vi postou (aqui) sobre o trabalho da designer Mary Katrantzou, que usa frascos de perfumes nos grafismos de seus vestidos. Lindo demais!
