Fotos da exposição "Pinturas e Platibandas" de Anna Mariani (fonte aqui)

Como vocês sabem sempre fui fascinada pelos meandros mentais que conduzem à criação de uma obra, seja qual for o domínio. E acho estes caminhos ainda mais fascinantes quando eles se cruzam entre si convergindo para um único objetivo, ou se somam, fazendo com que uma primeira idéia se concretize e dê origem a um outra criação, em um domínio bem diferente. Querem um exemplo? Vou dar um nome, Anna Mariani...ela é uma brasileira, fotógrafa consagrada já tendo percorrido o país com sua câmera na mão captando a beleza principalmente que vem da simplicidade. Já expôs sua obra no Brasil e no mundo e publicou vários livros, entre eles "Fachadas e Platibandas", uma série de fotos de casas populares em cores delicadas (..."as pinturas à base de cal dessas casas, elaboradas sobre fachadas e platibandas, é resultado da transparência e da luminosidade que só é possível graças às práticas tradicionais de caiação"...), que contrastam com a terra seca e craquelada do sertão do Nordeste do Brasil.

Agora vou falar de um outro nome Danielle Jensen, designer da grife Maria Bonita especializada em temas brasileiros para suas coleções. Entre estes temas, ela já se inspirou na obra da arquiteta Lina Bo Bardi para criar o figurino para inverno de 2010, e desta vez seu olhar se deteve no trabalho de Anna Mariani sobre as casinhas populares nordestinas, e suas cores suaves e geometrias a inspiraram para a criação de sua coleção verão 2010/2011, que foi apresentada na semana passada na SPFW. Como ela transformou as casinhas e a terra nordestina em vestidos e sapatos? Através dos materiais ousados (como o tecido feito com lâminas da madeira pau marfim ou oriunda do reflorestamento articuladas em forma de mosaico), as cores ( a areia foi evocada pelos tons dourados da coleção) e as estampas (como a que imitava a terra craquelada pela seca). Alguns detalhes foram muito bem bolados, como os chapéus "de cangaceiro" ligados às blusas por uma alça de violão. Como o resultado foi simples no conceito e sofisticado na execução, pessoalmente gostei muito (se desejarem ver o desfile completo, cliquem aqui), achei magnífico entre este encontro da moda com a arte, ambas fazendo declinações sobre o mesmo tema.

Fontes :

A arquitetura do sertão nas fachadas de Anna Mariani

IMS- Instituto Moreira Salles

YouTube - Anna Mariana - Pinturas e Platibandas -Roda da Moda

MariaBonita interpreta, com poesia e rigor de moda, as casas Nordestinas- UOL

E se você mora em São Paulo ou for até lá, aí fica a dica da exposição :

Anna Mariani: pinturas e platibandas

De 17 de junho a 1 de agosto de 2010

De terça a sexta, das 13h às 19h. Sábados e domingos, das 11h às 18h

Entrada franca.

Instituto Moreira Salles – São Paulo-SP

Rua Piauí, 844, Higienópolis

Tel.: 11 3825-2560

Jóias desenhadas por Philippe Starck para Baccarat em 2008 (fonte aqui)

Já falei aqui várias vezes sobre o quanto aprecio as artes decorativas, porque nela o cuidado com a forma e a estética são levados a cada objeto do cotidiano. Pena que os objetos criados pelos designers para a arte decorativa, são caros e nem sempre estão ao nosso alcance se desejarmos possuí-los, mas se quisermos simplesmente apreciá-los tudo se torna mais fácil...pois entrar em uma loja que vende estes produtos que são verdadeiros objetos de arte é como entrar em um museu ou uma galeria para admirar as artes tradicionais...com a diferença que as lojas são bem numerosas que os museus rs.

O costureiro Jean-Paul Gauthier desenhou estas garrafas realizadas com cristal Baccarat para a água Evian (fonte aqui)

Uma das indústrias que uniu o útil ao agradável e transformou seus produtos em verdadeiros objetos de arte foi a fábrica de cristais Baccarat. Ela é muito antiga, data da época de Luís XV, quando começou a fabricar objetos de vidro, passando a fabricar os famosos cristais que fizeram sua fama no século seguinte. E desde então não parou de fornecer objetos de cristal para o mundo inteiro. E um dos elementos que a manteve ativa foi o fato de colocar seus vidros e cristais prestigiosos a serviço de outras indústrias, como por exemplo a de perfumes. Outro exemplo feliz foi sua associação com a indústria de água mineral Evian para criar a série de garrafas acima, com desenho de Jean-Paul Gauthier, porisso foram chamadas de garrafas "alta costura".

Os perfumes "As lágrimas de Tebas", "Uma noite estrelada em Bengala" e "Um certo verão em Livadia" concebidos por Christine Nagel para Baccarat. Os frascos são do designer Federico Restrepo (fonte aqui)

Eles também se diversificaram criando os próprios perfumes como a trilogia acima e uma linha de jóias associando o cristal ao ouro e às pedras preciosas. Mas o que contribuiu muito para o prestígio e para a beleza dos objetos por ela criados foi a associação com designers famosos para criar suas coleções, transformando seus objetos em verdadeiras esculturas de cristal. Já trabalharam para a cristaleria nomes importantes do design interncional, tais como o italiano Roberto Sambonet, Salvador Dali, Jaime Hayon e Philippe Starck entre outros.

Peças criadas por Jaime Hayon, Robert Rigot e Roberto Sambonet para Baccarat (fonte aqui)

Este ano a coleção está "saindo do forno"...e o artista convidado para realizá-la é o badalado designer Marcel Wanders, que inspirado na natureza de sua Finlândia natal desenvolveu toda uma série de vasos, frascos, copos, lustres, sob o nome de "United Crystal Woods"...então os chifres de um veado da floresta se transformaram em um candelabro, uma lebre se metamorfoseou em um balde de gelo, e as flores se espalharam pelos vasos em profusão...vejam em quase "primeira mão" : (fonte aqui)

Mosteiro de São Bento, tratamento numérico feito por mim a partir de uma foto tirada no mirante do Banespa (2009)

Hoje São Paulo, a gigante, está completando 456 anos...velha ou moça, depende do referencial, não é mesmo? Mas apesar de toda a sua idade ela ainda guarda alguns mistérios, lugares secretos onde o comum dos mortais não tem acesso, embora possa imaginá-los a partir da beleza ou da imponência exterior. Um deles é o interior do Mosteiro do São Bento, que vai abrir excepcionalmente para este aniversário, para apresentar uma exposição de arte contemporânea chamada "Arte e Espiritualidade".

Este prédio foi construido entre 1910 e 1914, no entanto a ordem religiosa que lhe deu origem está neste local desde 1600. Nele, que abriga 42 monges, já funcionou um cineclube que costumava passar filmes de Ingmar Bergman e um teatro que revelou Sérgio Cardoso, mas estava fechado ao público desde os anos 1960. Para esta exposição serão abertas as salas do colégio e da faculdade, o parlatório do mosteiro e a capela do colégio, que foi reformada para a visita do papa Bento XVI a São Paulo. Nesta podem ser vistos belos vitrais e afrescos do pintor austríiaco Thomas Scheuchl. O claustro (jardim interno que os monges usam para meditar) permanecerá fechado mas poderá ser percebido a partir das janelas de uma das salas de exposição.

Descobri a Regina d'Ávila por meio da "Vítima da Quinta" e me apaixonei pelas esculturas que ela faz...percorri seus posts e sua galeria no Flickr várias vezes. O tema central é o amor, tanto aquele entre o homem e a mulher, como o de mãe e filha, passando pelo carinho pelas crianças com uma brincadeira de roda (ela tem também um blog dedicado a elas, o Baú de Brinquedos). Pela força expressiva de seus trabalhos e pelas curvas elegantes e vertiginosas, suas esculturas me trazem uma sensação semelhante à que senti quando vi as obras de Camille Claudel. Mas para conhecê-la melhor, trouxe este texto de sua autoria :

Brincadeira de Roda - Regina D'Ávila

"Tenho aprendido com o tempo que a felicidade vibra na freqüência das coisas mais simples. Que o que amacia a vida, acende o riso, convida a alma pra brincar, são essas imensas coisas pequeninas bordadas com fios de luz no tecido áspero do cotidiano. Como o toque bom do sol quando pousa na pele. A solidão que é encontro. O café da manhã com pão quentinho e manteiga com sonho compartilhado. A lua quando o olhar é grande. A doçura contente de um cafuné sem pressa. O trabalho do artista que nos erotiza. Os instantes em que repousamos os olhos em olhos amados. O poema que parece que fomos nós que escrevemos. A força da areia molhada sob os pés descalços. O sono relaxado que põe tudo pra dormir. A presença a intimidade legítima. A música que nos faz subir e levitar. A delicadeza desenhada de improviso. O cheiro de terra. O cheiro de chuva. O cheiro do tempero do feijão da infância na Fazenda. O cheiro de quem se gosta. O cheirinho do café torrado. O acorde daquela risada que acorda tudo na gente. Essas coisas. Outras coisas. Todas, simples assim. Que são tudo..e nada.

Rê. "

O Baile - Regina D'Ávila

E para vocês terem uma idéia da sensibilidade desta artista, deixei um comentário no seu blog "Minhas Artes" dizendo o quanto havia apreciado suas esculturas. Então ela me respondeu me oferecendo uma de suas obras de presente, vocês acreditam? Aceitei sem hesitar, mas depois fiquei pensando se merecia um presente deste quilate, era maravilhoso demais...mas ela ofereceu com tanto carinho que aceitei me sentindo muito honrada, e posso dizer que esta obra terá um lugar especial na minha casa e no meu coração. No momento que vos escrevo, "O Baile" está a caminho de São Paulo, onde ficará aos cuidados de minha irmã no meu cantinho brasileiro, até que possa ir buscá-lo...parece algo de mágico, você se deslumbra com algo belo e inconscientemente o deseja tanto, que ele "atravessa a tela" e se materializa na sua mão...e desta vez a magia operou graças ao carinho da fada Regina...Merci beaucoup, ma très chère amie!!!

E como a Regina mora no Rio de Janeiro, com esta canção aproveito para parabenizá-la, assim como toda a cidade pela obtenção do direito de sediar os JO 2016!!! (para ouvi-la clique no vídeo no canto inferior esquerdo do diaporama...quando este se ampliar vá até a seta no seu canto inferior esquerdo e quando esta se tornar vermelha, clique nela. Para diminuir o tamanho do vídeo, é só clicar nele de novo)

Update 08/10/2009

Quando escrevi o post a escultura estava a caminho...agora, vejam só, "O Baile" está em São Paulo...vivement que chegue aqui!

Em Bordeaux , para enfrentar os quase 40 graus a população teve que se refrescar no espelho d'água da cidade

© Pierre ANDRIEU/AFP

O verão este ano aqui na Europa está assim : em torno de 35 graus à sombra. Diferente, inesperado, assustador (em 2003 estas temperaturas provocaram a morte de 15000 pessoas idosas), mas incontornável. Então é preciso aproveitar...e foi o que fiz até agora, sempre em boa companhia, recebi a visita de meu sobrinho brasileiro, dos primos alsacianos e com eles passeamos pelas estradas desta França canicular.

Mas o verão não foi apenas ganhos...perdi também coisas incríveis que passaram "batido" eu não me perdôo por não ter visto : uma delas foi os balões de Chambley. A cada ano os balões sobem ao céu aqui na Lorena, chegamos mesmo a ir até lá mas por falta de sorte neste dia uma tempestade se aproximava...e os balões não subiram sniff...vejam na foto acima o espetáculo que perdemos...

Komposition VIII, 1923 - Kandinsky

© Adagp, Paris 2009

Havia também uma exposição imensa, no Centro Pompidou em Paris de um dos meus pintores favoritos, Kandinsky. Ela traçava a história de Kandinsky desde que saiu de seu país natal, a Russia,a evolução de seu trabalho da fase figurativa à fase abstrata...Parece incrível, mas quando "me toquei", a exposição já tinha acabado...eu perdi, mas vocês não vão perder pois deixo aqui os endereços do vídeo e o do percurso da exposição, tudo bem explicadinho...se alguém quiser a tradução é só avisar, tá?

Mas o verão ainda não acabou e além do calor, tem muita coisa interessante que está se encerrando neste finalzinho do mês de agosto...e para aproveitá-lo e ter bastante coisa para contar para vocês depois, estarei fora da blogosfera esta semana e o blog não será atualizado neste período...voltarei quando setembro chegar. A bientôt!

Lance Armstrong é o ciclista que detem o recorde de vitórias na "Volta da França" tendo vencido este "tour" 7 vezes consecutivas (de 1999 a 2005). Em 2009, depois de 3 anos de ausência nesta competição e com 37 anos, alcançou um honroso terceiro lugar. Apesar da polêmica segundo a qual ele teria se dopado em 1999 (estas suspeitas não foram confirmadas), ele continua muito popular em vários paises. No entanto, sua maior vitória foi contra a morte, há alguns anos atrás ele foi vítima de um câncer dos testículos, e conseguiu se recuperar, tendo continuado sua carreira vitoriosa depois disto. Para colaborar no combate a esta doença, ele criou uma fundação chamada Langstrom, com a finalidade de angariar fundos para a pesquisa e dar apoio aos doentes. E com este objetivo, durante a duração da "Volta da França" deste ano, sua fundação, em parceria com a Nike, organizou a exposição STAGES, na galeria Emmanuel Perrotin em Paris trazendo as obras de artistas contemporâneos criadas especialmente para a ocasião. A lista de artistas participantes é impressionante :

Cai Guo-Qiang, Rosson Crow, Jules De Balincourt, Dzine, Shepard
Fairey, Andreas Gursky, KAWS, Geoff McFetridge,Yoshitomo Nara, Catherine
Opie, José Parlá, Raymond Pettibon, Lari Pittman, Richard Prince, Ed Ruscha,
Tom Sachs, Kenny Scharf, Eric White, Christopher Wool, JR, Aaron Young.

Foi um tandem "de choque", a arte, o esporte ajudando a ciência a salvar vidas. E de quebra, nos deliciamos com a visão das criações destes artistas contemporâneos...

Site da exposição

Site da Fundação Livestrong

Antes se perguntava qual era a diferença entre pixação e graffiti...eu diria que a pixação era geralmente com palavras, o graffiti passou a imagens com uma beleza estética. Hoje se pergunta qual a diferença entre graffiti e street art...Os especialistas dizem que o primeiro é mais espontâneo, feito com os tubos de spray, rapidamente, geralmente de forma marginal, sem autorizações. A street art seria premeditada, projetada em casa ou nos estúdios antes de ser levada às ruas, as técnicas são mais variadas (com colagens, mosaicos, pochoirs), e cada vez mais os artistas pedem a autorização aos proprietários dos muros ou às prefeituras para realizá-la. De qualquer forma, esta manifestação de arte efêmera já ganhou adeptos, e passou das ruas às galerias e museus...como por exemplo, o Grand Palais de Paris, que apresentou recentemente uma exposição com mais de 300 artistas do mundo todo (vídeo aqui). Todas as grandes cidades tem seus representantes, há algum tempo mostrei uma série de fotos que fizemos do "Beco do Batman" na Vila Madalena em São Paulo...agora é a vez de Paris, pois a Cidade Luz, sempre na vanguarda da arte não poderia deixar de ter seus "grafiteiros"...

Max Ernst no Arizona

Max Ernst foi sem dúvida um grande nome da arte no século XX, um visionário, criador de formas de uma imaginação excepcional. Pintor, escultor e desenhista ele participou do movimento dadaista, do surrealismo, e foi evoluindo e fazendo evoluir a arte do século XX, durante sua passagem por vários paises, como a Alemanha, a França, a Itália, e os Estados Unidos.

Um dos lados menos conhecidos de seu trabalho (pelo menos para mim) é sua obra gráfica, da qual faz parte seus romances-colagens. Ele realizou três, Uma mulher 100 Cabeças, Sonho de uma Garota que iria entrar para o Carmelo e Uma Semana de Bondade, sendo que este último se encontra em exposição no momento no Museu d'Orsay em Paris (até 13 de setembro). A importância desta mostra é grande, pois é a primeira vez desde 1936 (quando foi exposta na Espanha à beira da guerra civil) que esta obra é exibida publicamente em sua totalidade.

Nela, ele traça um retrato sombrio da sociedade de sua época, utilizando pessoas, animais, figuras da mitologia grega, para criar as cenas e imagens que vão compondo seu romance surrealista onde os temas dominantes são o poder, a violência, os assassinatos e as catástrofes. O material utilizado para as colagens ele obteve em jornais, periódicos e livros do século XIX. A técnica de suas colagens é tão perfeita que é dificil de encontrar o limite entre as colagens, embora ele muitas vezes tenha utilizado lápis e tinta para fazer as ligações.

Pessoalmente, achei o resultado meio deprimente pelo seu "enredo", mas a obra em si genial pela mistura de técnicas, de universos, e de épocas (o desenho com a colagem, a realidade com a mitologia, e a crítica ao século XX através do material produzido no século XIX). Neste diaporama coloquei algumas das colagens desta "Uma Semana de Bondade"...que de boazinha não tem nada rs,(use as setas para se deslocar entre as páginas)...vale a pena dar uma olhada.

Há alguns anos estive num congresso de "Realidade Virtual" na cidade de Laval, aqui na França. Neste fiquei impressionada com os recursos que existiam para reproduzir de forma digital a realidade,recriando artificialmente sensações. Por exemplo, num dos equipamentos podia se reproduzir a sensação de se estar esquiando, simplesmente colocando uns "óculos" que permitiam ver a paisagem nevada e segurando dois "bastões" que substituiam os esquis. Havia também o cinema 3D, no caso vi um filme que mostrava um passeio no mar num barco de pescadores, e a sensação de estar dentro da embarcação era tão perfeita que tínhamos a impressão de sentir as gotas de água nos molhar e as gaivotas voando sobre nossas cabeças.

"Uma vida nasceu" de Jaeck Yerka (2001)

Como prometido trago as fotos do trabalho do Timothy Martin, mas desta vez tendo como tema os móveis...que ele pinta adaptando as formas naturais das flores. Na primeira parte comentei que ele era considerado como o "Archimboldo das Flores". No entanto quando vejo as estruturas da natureza compondo suas cadeiras, não posso deixar de pensar na art nouveau que também a tinha como tema e nos incríveis vasos de Emille Gallé, o botanista que reproduziu no vidro e no cristal as flores e as plantas (diaporama aqui), assim como nas maravilhosas jóias de Lalique, com sua mulher libélula ou os pássaros cantores (diaporama aqui). E mais ainda nos móveis de Majorelle, como a mesa "orquídea"...Este paralelo é meio inusitado, o estilo não é comparável mas o princípio poderia sê-lo. Mas depois destes meus delírios, apreciem os quadros de Timothy Martin...

De uma megalópole à outra, depois dos projetos para a Paris do futuro, passamos à São Paulo do presente... trazendo para vocês as imagens acima com alguns grafites que fotografamos no "Beco do Batman" da Vila Madalena durante as últimas férias...e desejando um bom fim de semana para todos!