Côté cour, Côté jardin

Manifestações da natureza

2010-07-02T15:33:00.001+02:00

Este é o ano da biodiversidade, uma oportunidade a mais para o ser humano olhar em torno de si e apreciar a a riqueza e a complexidade da natureza, sem se esquecer que ele também faz parte dela. E também uma ocasião para avaliar os resultados de sua ação sobre o mundo que o cerca e trabalhar para impedir que ele continue a se deteriorar...afinal, quem quer destruir esta beleza, não é mesmo? E é sempre bom lembrá-lo como neste Ecological Day.

Autores das fotos :

Ursos © Eric Baccéga Pinguins © Xavier Desmier/Rapho
Leopardos © Michel et Christine Denis-Huot
Camaleão © Daniel Heuclin/Bios
Chimpanzé © Cyril Ruoso/Bios Ebano © Yann Arthus-Bertrand
Baleias © Philippe Bourseiller / www.bourseiller.com
Coruja © Vincent Munier / www.vincentmunier.com
Raposa © Pascal Bourguignon
Corais © Yann Arthus-Bertrand
Lagarta © Frank Deschandol/Philippe Sabine
Campos de cultivo © Yann Arthus-Bertrand
Peixes © Xavier Desmier/Rapho
Zangão © Jean-Christophe Vincent/Bios
Peixe-predador © Michel Loup
Vaca e cerejeiras © Yann Arthus-Bertrand
Jacintos d'água © Yann Arthus-Bertrand
Deserto © Yann Arthus-Bertrand

Fonte : L'Internaute

Convergências...

2010-06-15T23:45:00.005+02:00

Fotos da exposição "Pinturas e Platibandas" de Anna Mariani (fonte aqui)

Como vocês sabem sempre fui fascinada pelos meandros mentais que conduzem à criação de uma obra, seja qual for o domínio. E acho estes caminhos ainda mais fascinantes quando eles se cruzam entre si convergindo para um único objetivo, ou se somam, fazendo com que uma primeira idéia se concretize e dê origem a um outra criação, em um domínio bem diferente. Querem um exemplo? Vou dar um nome, Anna Mariani...ela é uma brasileira, fotógrafa consagrada já tendo percorrido o país com sua câmera na mão captando a beleza principalmente que vem da simplicidade. Já expôs sua obra no Brasil e no mundo e publicou vários livros, entre eles "Fachadas e Platibandas", uma série de fotos de casas populares em cores delicadas (..."as pinturas à base de cal dessas casas, elaboradas sobre fachadas e platibandas, é resultado da transparência e da luminosidade que só é possível graças às práticas tradicionais de caiação"...), que contrastam com a terra seca e craquelada do sertão do Nordeste do Brasil.

Agora vou falar de um outro nome Danielle Jensen, designer da grife Maria Bonita especializada em temas brasileiros para suas coleções. Entre estes temas, ela já se inspirou na obra da arquiteta Lina Bo Bardi para criar o figurino para inverno de 2010, e desta vez seu olhar se deteve no trabalho de Anna Mariani sobre as casinhas populares nordestinas, e suas cores suaves e geometrias a inspiraram para a criação de sua coleção verão 2010/2011, que foi apresentada na semana passada na SPFW. Como ela transformou as casinhas e a terra nordestina em vestidos e sapatos? Através dos materiais ousados (como o tecido feito com lâminas da madeira pau marfim ou oriunda do reflorestamento articuladas em forma de mosaico), as cores ( a areia foi evocada pelos tons dourados da coleção) e as estampas (como a que imitava a terra craquelada pela seca). Alguns detalhes foram muito bem bolados, como os chapéus "de cangaceiro" ligados às blusas por uma alça de violão. Como o resultado foi simples no conceito e sofisticado na execução, pessoalmente gostei muito (se desejarem ver o desfile completo, cliquem aqui), achei magnífico entre este encontro da moda com a arte, ambas fazendo declinações sobre o mesmo tema.

Fontes :

A arquitetura do sertão nas fachadas de Anna Mariani

IMS- Instituto Moreira Salles

YouTube - Anna Mariana - Pinturas e Platibandas -Roda da Moda

MariaBonita interpreta, com poesia e rigor de moda, as casas Nordestinas- UOL

E se você mora em São Paulo ou for até lá, aí fica a dica da exposição :

Anna Mariani: pinturas e platibandas

De 17 de junho a 1 de agosto de 2010

De terça a sexta, das 13h às 19h. Sábados e domingos, das 11h às 18h

Entrada franca.

Instituto Moreira Salles – São Paulo-SP

Rua Piauí, 844, Higienópolis

Tel.: 11 3825-2560

Ouro Negro?

2010-06-02T18:54:00.004+02:00

Para este Ecological Day, gostaria de falar sobre a impressionante a luta que está se travando nos Estados Unidos contra esta maré negra que ameaça suas costas. Desde o acidente com a plataforma petrolífera Deepwater Horizon, 2 a 3 milhões de litros de petróleo são lançados no mar diariamente, sem que as tentativas para interromper o vazamento tenham sucesso. As costas da Louisiana já foram alcançadas e a Flórida também está ameaçada. Os prejuizos para a flora e a fauna são imensos e o desgaste político para o governo americano é evidente, sem falar na perda dos pescadores e dos que vivem do turismo nestas regiões. A companhia responsável pela plataforma teria negligenciado regras de segurança, o que teria acarretado o acidente? Dizem que a probabilidade de um acidente desta ordem acontecer era tão ínfima que não foram previstas soluções para resolver este problema, pode? No entanto, não foi a primeira catástrofe ambiental causada por vazamento de petróleo. Vejam no diaporama abaixo recentes acidentes que acarretaram poluições através do mundo...

E no Brasil que tem tantas plataformas petrolíferas no mar, será que medidas de segurança são tomadas para remediar as consequências no caso de um acidente desta dimensão?

Vestindo as Fadas...

2010-05-28T18:15:00.002+02:00

Você assistiu o filme "Alice no Pais das Maravilhas" de Tim Burton? Entre outras coisas, o que me impressionou nele foram os trajes dos personagens e o quanto eles são importantes para o ambiente que se quer criar em um filme. Segundo as palavras da "customière" Colleen Atwood que os concebeu foi um verdadeiro desafio criar o contraste entre o mundo real e o mundo virtual no qual mergulhava Alice. Por exemplo, para ela, no mundo real seu vestido era clássico da era vitoriana, mas no mundo virtual como Alice mudava de tamanho indo da "miniatura" a gigante, as roupas e os tecidos usados para realizá-las deviam seguir as metamorfoses assim como as situações : no filme, quando seu tamanho aumentou a Rainha Vermelha mandou fazer seu vestido a partir de uma cortina.

Quanto ao Chapeleiro Louco, houve uma grande participação do próprio Johnny Depp na concepção do chapéu e dos trajes, foi ele que sugeriu que o chapéu mudasse em função de seu humor. Quanto à malvada Rainha Vermelha, sua roupa foi inspirada no coração do naipe "copas" das cartas de baralho, sempre com certa vulgaridade para associá-la à maldade. Para a Rainha Branca, a boazinha, ela desenhou um vestido cintilante coberto de flocos de neve de seda evocando a delicadeza do personagem. Anne Hathaway, a artista que interpretou este personagem declarou : "Foi o vestido mais majestoso e frágil que já usei em toda a minha vida...Se alguém sonha em ser princesa é o vestido que deve usar".

E este filme de Tim Burton não é o único no qual os artistas se vestem de roupas de sonho, muitas vezes concebidas pelos mestres da alta costura para se transformar nos seres dos contos de fadas. Vejam mais alguns exemplos no diaporama abaixo :

Mudando de assunto : Amigos que me visitam, vocês devem ter percebido que a frequência das postagens está bastante aleatória por aqui. É que estou sentindo que o formato do CCCJ está precisando de uma renovação e por enquanto ainda não descobri uma nova fórmula. Vou continuar procurando, pois gostaria de manter sempre aberta esta (ou outra) sala de visitas virtual, este diálogo que mantemos aqui é precioso demais para ser interrompido. Por enquanto, espero contar com a compreensão de vocês neste período de transição...

A César o que é de César?

2010-05-17T16:22:00.004+02:00

Sempre me impressiono com a riqueza e diversidade mundial dos acervos quando vou a um grande museu como o Louvre, ou o Metropolitan e todos os outros museus ocidentais...Quando vemos a Vitoria de Samothrace imponente no alto da escadaria do Louvre, filas para ver a cabeça de Nefertiti em Berlim, os afrescos do Parthenon em Londres, parece que a mundialização no domínio das artes já começou há muito tempo, não é mesmo? Mas parece que não é bem assim...

Busto de Nefertiti no Neues Museum em Berlim que é rclamado pelo Egito, embora o museu recuse baseado em documentos.

Foto : Pierre ADENIS/GAFF-LAIF-REA (fonte : Le Figaro)

Nestes últimos meses aconteceu uma reunião dos aqui chamados paises "do sul" visando fazer com que estas obras de arte que estão dispersas pelo mundo retornem a seus paises de origem. Um que reclama com veemência o retorno de seu prestigioso patrimônio é o Egito e para começar, ele deseja recuperar a cabeça de Nefertiti que está em Berlim e a pedra da Roseta, que está no British Museum em Londres. Por seu lado, a Grécia está solicitando à Inglaterra a volta dos altos relevos em mármore do Parthenon para serem reinstalados em seus devidos lugares originais, o Mali reclamou suas estatuetas que estavam no museu de artes primitivas de Paris e por aí vai...e será que eles tem chance de recuperá-las?

Mármores do Partenon, que estão no British Museum e cuja devolução é solicitada pelos gregos.

(Fonte : Le Figaro)

Parece que tudo depende da forma como elas foram adquiridas, se legalmente ou não. Por exemplo, em um encontro com o presidente do Egito recentemente, Nicolas Sarkozy devolveu a ele cinco fragmentos provenientes de um túmulo situado no Vale dos Reis que teria pertencido a um dignatário egípcio que viveu entre 1550 e 1290 aC. O museu do Louvre havia comprado estas peças recentemente "de boa fé" e no entanto elas teriam saido ilegalmente do Egito, que exigiu sua devolução.

Zodíaco de Denderá, há 200 anos no museu do Louvre e cuja restituição é solicitada pelos egípcios.

(Fonte : Le Figaro)

E não são apenas as obras oriundas de monumentos históricos que estão sendo reclamadas. Durante a Segunda Guerra Mundial por exemplo, muitas famílias principalmente judias tiveram obras de arte confiscadas pelos nazistas, que atualmente se encontram espalhadas pelo mundo em posse de particulares e de museus. Os descendentes destas famílias tem tentado recuperá-las, como é o caso da obra de Gustave Klimt "O retrato de Adele Bloch-Bauer", devolvida recentemente à sobrinha da retratada após um longo processo movido "por razões sentimentais"...as quais duraram algumas semanas após a recuperação da obra, até que o quadro foi vendido a um milionário americano por 135 milhões de dólares.

Retrato de Adèle Bloch-Bauer de Klimt, que foi devolvido à família da retratada pelo museu Belvedere de Viena.

(Fonte : Le Figaro)

Em todo caso, tudo isto ainda via dar muito "pano para mangas". Afinal uma obra de arte pertence ao país que a produziu ou à humanidade inteira? O que foi obtido legalmente no passado pode ser reclamado diante da situação política atual? E o que quer dizer "legalmente", uma presa de guerra era considerada como legítima pelo vencedor, mas isto é ético? E os paises que reclamam as obras será que são capazes de mantê-las em bom estado? A presença destas obras em museus onde podem ser vistas por milhares de pessoas não seria mais interessante para divulgar o patrimônio cultural de um país? Enfim são muitas as perguntas e as respostas são extremamente relativas...

Os Sete Sentidos

2010-05-08T15:02:00.005+02:00

Aqui na Europa a semana foi assim : falou-se da crise grega que ameaça contagiar outros paises e que fez a taxa de câmbio do euro despencar nas cotações...falou-se de novo no vulcão islandês que continua a expelir cinzas que continuam a fechar o espaço aéreo que elas atravessam. Comentou-se bastante também sobre os problemas do outro lado do Atlântico como a maré de petróleo que ameaça as costas americanas ou do outro lado do canal da Mancha, como as eleições na Inglaterra. Um item mais ameno da atualidade foi o eco da abertura da exposição universal de Xangai que ocorreu na semana passada na China e do sucesso da "operação charme" lançada pelos franceses para reconquistar este país. Sim, porque depois de vaiar a chama olímpica em sua passagem por Paris e de receber o dalai lama, a imagem da França estava meio desbotada no Império do Meio...e como todos sabem que comerciar com a China hoje em dia é imprencidível para qualquer país, era preciso "redourar a pílula".

E para isto não foram poupados esforços para a construção do pavilhão francês para a exposição de Xangai. O arquiteto vencedor do concurso realizado para sua concepção foi Jacques Ferrier, com o projeto intitulado " A cidade sensual" pois segundo os criadores a exposição fará com que os visitantes experimentem os "sete sentidos", ou seja, além dos cinco normais que são a a visão, a audição, o olfato, o toque, o sabor, foram incluidos também o equilíbrio e o movimento, critérios muito valorizados pelos chineses. E estes sentidos seriam sensibilizados por meio dos produtos franceses expostos : gastronomia, perfumes, etc., além do "alimento para o intelecto" que não é negligenciável : o museu d'Orsay emprestou 6 obras (5 pinturas e uma escultura) : «l’Angélus» de Millet, «le Balcon» de Manet, «la Salle de danse à Arles» de Van Gogh, a «Femme à la cafetière» de Cézanne, «la Loge» de Bonnard, «le Repas» (também chamado «Les bananes») de Gauguin et «l’Age d’Airain» de Rodin.

Tendo em mente os critérios do desenvolvimento sustentável o arquiteto propôs um quadrilátero de 6000 m2 cuja estrutura é uma mantilha feita com um concreto muito leve que "flutua" sobre um espelho d'água. Em seu centro foram colocados "jardins à la francesa", mas suspensos e na posição vertical, lembrando um circuito impresso informático, no espírito de ligar a tradição à modernidade. O pavilhão composto de 3 andares contem um auditório, 2 restaurantes gastronômicos, sendo um deles é o 6Sens dos chefs estrelados Jacques & Laurent Pourcel, cujos pratos trazem as cores, odores e sabores da cozinha do Mediterrâneo. O custo total deste pavilhão foi de 50 milhões de euros, sendo que o financiamento foi 50% dos cofres públicos franceses e 50% pago pelas empresas. A inauguração contou com a presença do presidente francês e de sua esposa Carla (cuja presença foi muito apreciada, a fanfarra chinesa até tocou 2 músicas dela) e também de Alain Delon (que é adorado na China), padrinho do pavilhão.

Mas o que achei mais interessante é que durante toda a duração da exposição os casais que desejarem podem realizar um "casamento romântico" no pavilhão França, concorrendo assim a uma viagem de lua de mel em Paris. Pas mal, n'est-ce pas?

Veja alguns pavilhões de outros paises na Exposição Universal de Xangai aqui .

Se cobrindo de verde...

2010-05-02T00:29:00.009+02:00

Lendo sobre as "feral houses" que a Sonia trouxe para este Ecological Day, me lembrei desta proposta do arquiteto Jean Nouvel para a "Grande Paris"(acima) e da nova tendência que está sendo adotada nas construções por aqui : as paredes e os tetos vegetalizados. A razão é que como as novas construções devem levar em conta o impacto ambiental, a presença das plantas nas paredes e no teto apresentam várias vantagens tais como a contribuição à biodiversidade, uma melhoria da qualidade do ar das cidades, um bom isolamento térmico e acústico, além de ajudar no escoamento da agua das chuvas.

Existem dois processos para o teto vegetalizado, o intensivo e o extensivo. O primeiro sistema, o intensivo, é aquele das coberturas dos prédios cobertas por vasos de plantas, cuja manutenção é feita como para um jardim normal. No segundo caso, o teto é recoberto por um "tapete" vegetal, que é colocado sobre uma camada de mineral não muito espessa (~15cm). As plantas usadas são gramíneas e outras plantas que não crescem muito. O imóvel é protegido da penetração das raizes por um revestimento que garante a estanqueidade, recoberto por uma camada de gravetos qua ajuda a drenar a água da chuva.

Quanto às paredes vegetalizadas, a forma mais corrente de obtê-las é pelo uso das trepadeiras, que no entanto exigem uma manutenção constante para não invadir outras áreas e não danificar o reboco. Estas paredes vegetalizadas podem ser tanto internas quanto externas. Vejam abaixo alguns exemplos de imóveis vegetalizados :

Museu do Quai Branly em Paris : esta é uma criação do botanista Patrick Blanc. Este muro vegetal tem uma superfície de 800 m2 e é composto por 15000 plantas oriundas do Japão, da China, dos Estados Unidos e da Europa Central. A instalação é garantida por 30 anos.
©DR
(clique na imagem para aumentá-la)

Este muro vegetal é dos Halles de Avignon (França) e também foi realizado por Patrick Blanc.

©DR

(clique na imagem para aumentá-la)

"Flower Tower" é o nome deste prédio realizado pelo arquiteto Édouard François em Paris. Cada andar possui terraços preenchidos com enormes vasos de concreto contendo bambus que são regados automaticamente. A vegetação filtra o ar e os habitantes tem a impressão de estar em meio à natureza.
©Pierre Marilly DR

(clique na imagem para aumentá-la)

O grupo escolar Buffon em Thiais (França) foi construido na altura das árvores, que são Paulownia imperialis. Foi realizado por Édouard François, em colaboração com Duncan Lewis (1996).

©DR

(clique na imagem para aumentá-la)

Entre os imóveis de um conjunto residencial de Paris, o paisagista Michel Desvigne transplantou uma paisagem natural.Um tapete de hera se estende entre as fachadas, enquanto que os troncos prateados das bétulas preenchem o espaço entre os prédios (1992).
© DR

(clique na imagem para aumentá-la)

Fontes :

Côté Maison
Echobio

Veja também :

Casas Verdejantes (casas vegetalizadas fotografadas pela Sonia do "Leaves of Grass")

Os Templos do Saber II

2010-04-29T11:19:00.003+02:00

Há alguns meses trouxe uma série de fotos mostrando as mais belas bibliotecas do mundo (aqui). Estes nossos templos do saber passarão a ser museus em um futuro próximo? Será que o livro de papel vai desaparecer para deixar lugar ao e-book e a outros suportes digitais? Sinceramente já sinto nostalgia só de pensar, adoro o toque e o odor do papel, e ver aquelas folhas amareladas pelo tempo, no caso dos livros antigos. Por exemplo, nestas que trago abaixo, na biblioteca do Museu Morgan em Nova Iorque está guardada uma Bíblia editada por Gutenberg, na biblioteca de livros raros Thomas Fisher em Toronto pode-se encontrar as "Crônicas de Nuremberg", o primeiro livro ilustrado que foi publicado em 1493, na biblioteca do Vaticano estão guardados seus arquivos secretos...quantos tesouros estão abrigados nestes "templos"! Mas é o progresso, e se o suporte digital pode permitir que o conteudo destas obras alcance um número maior de pessoas no mundo só podemos apoiar. Por enquanto, vamos continuando a visitar as bibliotecas, pois encontrei mais fotos de outras que não estão incluidas no post anterior e não resisti...

Ao Sabor do Vento...

2010-04-24T00:29:00.007+02:00

Pipa, papagaio, quadrado, pandorga, arraia...pouco importa o nome, ela nos faz sonhar rodopiando lá no céu. Dizem que foram os chineses que a inventaram por volta de 200 aC. e uma das suas primeiras aplicações foi militar (!) para transmitir mensagens a aliados, e parece que até Marco Polo a utilizou para atacar inimigos quando esteve na China, no que teria sido o primeiro ataque aéreo da história. Mais tarde ela se espalhou pelo mundo e adquiriu no Oriente um forte significado religioso e ritualístico, por exemplo uma pipa com um dragão traz a prosperidade, uma com uma coruja a sabedoria, ou ainda com uma tartaruga traz longa vida. Mas construir uma pipa é uma arte! E ela tem que ser caprichada, pois ela tem que subir, nada é mais triste que uma pipa no chão. Segundo os físicos "A relação entre a força do vento e a tensão da linha é a condição determinante para se empinar uma pipa". Mas depois que ela sobe, se faz círculos muito grandes, ou inclina para um lado ou tem vôo irregular, significa que ela precisa ser melhorada. Porque ela tem que obedecer a nosso comando e voar linda e graciosa lá no céu...como estas do campeonato de pipas que aconteceu em São Paulo na semana passada em frente ao Museu do Ipiranga:

Mas para que soltar pipas seja um prazer, é preciso seguir algumas regras de segurança :

Para saber mais sobre as pipas (fonte da maior parte das informações deste post) :

Portal de Pipas e Papagaios Silvio Voice

Para ver mais fotos sobre o campeonato no Museu do Ipiranga (fonte das fotos):

Portal UOL

Nascida de um Sonho...

2010-04-21T11:09:00.006+02:00

Quantos acontecimentos ocorreram na história do Brasil no dia 21 de abril...Tiradentes, a morte de Tancredo Neves e a inauguração de Brasília. Pois é, esta última foi há 50 anos atrás, para a história de uma pais é um espaço de tempo curto, mas quanta coisa aconteceu neste período, não é mesmo? Renúncia de presidentes, golpes de estado, nova constituição para o país, e muitas manifestações populares que culminaram com esta abaixo, a mais recente, para "comemorar" os 50 anos da Capital...

Confesso que sabia muito pouco sobre as razões que levaram à instalação da capital no interior do Brasil. Lendo sobre o assunto para preparar este post, soube que o Marquês de Pombal já havia pensado na instalação da capital do império português no coração do Brasil e José Bonifácio de Andrada e Silva em 1823 também havia sugerido a mudança da capital para o interior (e proposto o nome de Brasília), o que já foi inserido na primeira constituição republicana de 1891. No entanto a pedra fundamental foi colocada em 1922 e a construção começou em 1956, no governo de Juscelino Kubitschek.O projeto de Lúcio Costa que definiu o urbanismo foi o vencedor de um concurso que envolveu 41 concorrentes. (Clique na imagem abaixo para ver a excelente "linha do tempo" da construção de Brasília da UOL).

Em relação à sua concepção e arquitetura, pessoalmente gosto muito, mas elas tem sido muito contestadas e criticadas, dizem que ela não é humana, que é uma cidade "artificial" incapaz de absorver as adaptações decorrentes da evolução, que é simplesmente uma obra de arte para ser somente contemplada.Quanto a isto, acho que só seus habitantes (permanentes, pois os políticos vão e vem) podem responder, e parece que eles tem um dos níveis de vida mais altos do Brasil. Talvez ela ainda esteja longe do sonho de D. Bosco, que dizia que "entre os paralelos 15° e 20° do hemisfério sul perto de um lago havia um lugar de uma riqueza inconcebível onde surgiria a terra prometida vertendo leite e mel", mas ela vai resistindo e se impondo como a capital do Brasil (...embora aqui na Europa ainda pensem que é o Rio ou...Buenos Aires rs).

FELIZ ANIVERSÁRIO, BRASÍLIA!

(Clique na imagem para ver o diaporama)

Parêntese zen

2010-04-18T00:01:00.006+02:00

O mundo está estranho nestes últimos meses, são terremotos, enchentes, "bolas de fogo" no céu, agora até os vulcões começaram a se manifestar...e este da Islândia está dando "panos para manga", paralisou os céus da Europa, uma das regiões mais desenvolvidas do mundo...já imaginaram que até alguns dos líderes mais poderosos do planeta tiveram que se reprogramar por causa desta nuvem expelida pelo vulcão? Mas só podemos esperar que tudo se acalme e volte ao normal, não é mesmo? Então trouxe estas imagens repousantes para relaxar e nos propiciar alguns minutos de serenidade em meio a este caos. (clique na imagem abaixo para ver o diaporama)

Bom fim de semana para todos!

Fonte : L'Internaute

"Art" or "Not Art"?

2010-04-14T11:20:00.012+02:00

Damien Hirst e seu "Tubarão"
lepoint.fr ©VALERY HACHE / AFP

Muito se tem discutido sobre o valor artístico (e financeiro...) da arte contemporânea. E sem dúvida, um dos artistas mais controvertidos de nossos dias é Damien Hirst. Ele coleciona "escândalos" seja pelo insólito de sua obra, seja devido aos preços que seus trabalhos alcançam no mercado internacional. É chamado "o tubarão", talvez devido à sua obra mais célebre, um tubarão gigante mergulhado em um tanque de formol que foi vendido a um milionário americano pela bagatela de 12 milhões de dólares. Em 2007 ele tornou a fazer sensação criando um crânio de platina cravejado de diamantes avaliado em 100 milhões de dólares (dizem que ele não o vendeu e que ele foi desmontado para recuperar as pedras). Em 2008 ele continuou a criar o espanto, vendendo 223 obras inéditas por 89 milhões de dólares na Sotheby's...sem falar que suas exposições contem sangue de animal espirrado nas paredes e nas obras.

Mas a verdadeira questão é : "Qual é o verdadeiro valor de suas obras"? Pessoalmente, não sou fã, acho horrível aquela ovelha cortada ao meio imersa no formaldeido que está no diaporama abaixo por exemplo. Este mostra algumas de suas obras que estão sendo expostas no Museu Oceanográfico de Mônaco atualmente (clique nas miniaturas para ampliar as imagens ou use o "fullscreen"). Será arte ou não?

Fonte principal : Le Point (lepoint.fr)

Reentrada na Atmosfera

2010-04-09T00:00:00.001+02:00

Amigos, estou de volta das férias e este blog retoma sua atividade. Não escolhi muito bem a época para a ausência, pois passaram em branco o Dia da Mulher, o Dia da Água, o Ecological Day, sem falar no Bloggincana e até no aniversário deste blog, que foi dia 23 de março. Mas agradeço e retribuo de coração a todos vocês que por aqui passaram neste período para desejar Boas Férias ou Boa Páscoa ou simplesmente para deixar uma palavra de carinho. Aos poucos vou retomar a "velocidade de cruzeiro" e visitá-los para matar as saudades e me inteirar sobre as novidades da blogosfera.

Olhando estas imagens deste post, vocês devem estar pensando que fui passear no espaço sideral, não é mesmo? rs. Não é bem assim, estas imagens em 3D são de Robert Czanny, um engenheiro polonês que tem como hobby desenvolver cenas inspiradas na literatura e nos filmes de ficção científica, propondo sua visão e suas soluções para o futuro do universo. Trouxe aqui porque achei a criatividade dele fascinante, e nestes tempos onde as imagens em 3D abrem seu espaço como em "Avatar" ou no novo "Alice no País das Maravilhas", é sempre interessante conhecer mais sobre os artistas desta técnica. Espero que gostem...

Escapadas...

2010-03-10T12:32:00.002+01:00

Queridos amigos, uma escapada depois deste longo inverno tem me mantido longe do nosso dialogo aqui na blogosfera e isto acontecera até o inicio de abril. Quando for possivel passarei para visita-los, não acredito que consiga ficar todo este tempo longe de vocês.

Um grande abraço para todos e à bientôt!

O Primeiro Romântico

2010-03-01T00:38:00.005+01:00

Castelo de Nohant onde Chopin viveu durante alguns anos

Hoje, dia 1° de março, é o aniversário "oficial" de Fréderic Chopin, embora seu registro de batismo afirme que ele nasceu em 23 de fevereiro, há 200 anos. Na dúvida, seu país natal a Polônia comemora este bicentenário com um concerto que deve durar 171 horas, que começou dia 23 de fevereiro e deve terminar hoje. Mas não é só a Polônia que está em festa devido a este bicentenário. Aqui na França, por exemplo, este ano de 2010 foi declarado pelo ministério da cultura como "Ano Chopin". Pois ele nasceu na Polônia, mas seu pai era francês, aliás daqui da região da Lorena, que havia emigrado para a Polônia em busca de melhores condições de vida.

Chopin e George Sand retratados por Eugène Delacroix

Fréderic foi um menino prodígio, que aos 7 anos já havia composto duas polonaises e apresentava concertos nos grandes salões de seu país. Aos 20 anos, ele deixou a Polônia e partiu para a Áustria, em seguida para a Inglaterra e finalmente chegou em Paris onde se radicou, sempre compondo e se apresentando para os apreciadores de sua música tão romântica. Foi então que, depois de um noivado rompido, ele conheceu a escritora George Sand, com quem viveu um grande e tumultuoso amor. O casal se radicou na cidade de Nohant na França, no castelo da família dela, que era uma baronesa. Nesta fase ele produziu uma grande parte de sua obra e depois que eles se separaram em 1847, ele nunca mais compôs. Faleceu em 1849, devido a problemas pulmonares dos quais sofria há muitos anos.

Lugares onde viveu Chopin na Polônia

Sua obra fortemente marcada pelo romantismo é composta pelas polonaises, mazurcas (homenagens à sua Polônia natal), e também de noturnos, sonatas, valsas, prelúdios, baladas, estudos...mas é melhor calar as palavras e deixar o piano "falar", não é mesmo?

Entre Mares, Oceanos...e Estrelas

2010-02-21T18:02:00.005+01:00

Escrevi este agradecimento ao Rolando Palma no ano passado, quando recebi dele como presente esta imagem que sintetizava este blog publicada no "Entreblogs"...pois ele tinha esta capacidade, de captar a essência das coisas a partir do que escrevíamos e traduzi-la sob a forma de imagens e escritos. Cada vez que ele passava por aqui com seus comentários sempre pertinentes e plenos de filosofia, sempre enriquecia este cantinho.

Qual a diferença entre mares e oceanos? Deve haver uma explicação, mas qual é a importância se ambos abrigam as estrelas-do-mar e inspiram os poetas, não é mesmo? Como por exemplo este poema de Fernando Pessoa que descreve tão bem a alma portuguesa :

Mar Português

"Ó mar salgado, quanto do teu sal
São lágrimas de Portugal!
Por te cruzarmos, quantas mães choraram,
Quantos filhos em vão rezaram!
Quantas noivas ficaram por casar
Para que fosses nosso, ó mar!
Valeu a pena? Tudo vale a pena
Se a alma não é pequena.
Quem quer passar além do Bojador
Tem que passar além da dor.
Deus ao mar o perigo e o abismo deu,
Mas nele é que espelhou o céu"

Porque hoje estou falando de mares e de Portugal? Porque ambos os assuntos são fascinantes e também para agradecer ao amigo Rolando, do blog Entremares, que colocou este blog entre os três que ele considera os mais criativos, me presenteando com a linda imagem que ilustra este post. Ele navega Entremares, Entreartes, Entremúsicas, Entrefilmes, Entrefotos, sempre com muito talento e elegância, e ainda tem tempo para gestos atenciosos como este em relação aos outros blogs. Muito obrigada, Rolando!

Difícil de acreditar que ele não está mais no nosso mundo real, nem no nosso mundo virtual, que passou a uma outra dimensão. Prefiro acreditar que um ser humano e um intelecto que oferecem tanto, como ele nos oferecia, não desaparecem...E ele que viveu "Entremares", "Entreoceanos" (que ele atravessava para ir ver sua querida Regina), nos deixou "Entre Estrelas"...representadas pelas centelhas de seu talento que ele tão generosamente distribuiu na blogosfera. E que cada vez que nos depararmos com um de seus contos ou mesmo com um de seus sábios comentários sentiremos sua presença. E ele, onde estiver, ele deve estar concordando com o que diz Fernando Pessoa no poema acima : "Tudo vale a pena se a alma não é pequena"...

Meus sinceros sentimentos a seus familiares, assim como à Regina e a seus entes queridos.

E obrigada ao Eduardo e ao Jorge por terem reativado a "Tertúlia Virtual", nos reunindo para esta homenagem...

Renascimento

2010-02-17T00:00:00.010+01:00

Frantz Zephrini - uma das primeiras obras feitas no Haiti depois do seisma (fonte aqui)

Há alguns dias vi na televisão um concerto (aqui) onde artistas e personagens políticos e da mídia em geral se apresentavam para angariar fundos para a reconstrução do Haiti. Muito louvável, mas de tudo o que assisti neste programa, o que mais me agradou foi o discurso do ministro da cultura francês Fréderic Mitterrand. Ele citou o escritor haitiano Dany Laferrière, que disse em resumo : "Este país é pobre e sofreu uma catástrofe natural, mas não se deve olhar os haitianos como um povo de mendigos. Sua cultura é riquíssima e devemos ter isso em mente e respeitar sua dignidade". Então falou da importância da cultura para este povo, e que no ano de 2009 três entre os maiores prêmios literários de língua francesa foram ganhos pelos escritores haitianos e que sua pintura é célebre e renomada no mundo todo. Fiquei curiosa a este respeito, pesquisei e no site do jornal jornal "Le Monde", encontrei o link para a galeria Monnin, que traça um histórico dos artistas haitianos, da espontaneidade dos "naïves", até a evolução na direção do "fantástico". São realmente trabalhos magníficos, tudo muito colorido e com luz difusa que realça as obras como se elas emanassem uma luz interior, talvez a manifestação do forte misticismo que habita esta cultura. Veja alguns exemplos (passe o mouse sobre as fotos para ver as legendas) :

Esta galeria felizmente resistiu ao seisma, mas as obras que estavam no palácio presidencial desapareceram, e daquelas que estavam no museu Nader, uma enorme galeria particular contendo mais de 15000 obras dos mestres haitianos, poucas se salvaram. Além disso, os afrescos da igreja episcopal de Santa Trindade (foto abaixo) que eram verdadeiras obras-primas também foram perdidos.

©Jean-Claude Coutasse pour "Le Monde"

Mas o mais importante são sem dúvida as perdas humanas...confesso que não ousei pesquisar para saber quantos artistas entre os citados no diaporama acima ainda estão em vida. No entanto, a reconstrução já começou...os que sobreviveram colocaram "mãos à obra" e alguns tais como Frantz Zephirin acreditam mesmo que a tragédia pode servir como um eletrochoque para fazer seu povo despertar e buscar melhores condições de vida. Outros, como Jean-Louis Henri (foto abaixo) que está completamente traumatizado, preferem partir e se reconstruir no Exterior...mas deixando imortalizado sobre uma tela este momento de seu país.

Todos reconhecem que o trabalho deles não será nunca mais o mesmo depois do que viveram neste 12 de janeiro. Mas não são pessimistas, como diz Reynald Joseph "Um quadro é um objeto artístico. E a arte não é feita para falar de tristeza. Mesmo deprimido, machucado, um haitiano se mantem de pé". Só nos resta desejar que a essência da alma haitiana emanada destas obras de arte, possa ajudar este povo a se reerguer.

Fonte dos depoimentos e das fotos : jornal "Le Monde" (aqui).
Outras obras dos artistas que estão no diaporama no site da Galeria Monnin (aqui).

O Império da Folia

2010-02-15T00:45:00.006+01:00

Não sou uma grande foliona, sempre preferi descansar e viajar durante o Carnaval quando morava no Brasil. Mas reconheço que o Carnaval é um belo espetáculo e sempre disse que pelo menos uma vez na vida gostaria de ver o desfile de escolas de samba do Rio de Janeiro. Mas ainda não será este ano, logo fico aqui "de camarote" observando os foliões se divertirem. Então, que tal darmos a volta ao mundo vendo como os outros paises festejam o Carnaval e ao som de um samba bem brasileiro (clique na foto para ver o diaporama) ?

Fonte das fotos : Portal UOL

O Pescador de Imagens

2010-02-09T12:36:00.005+01:00

A aproximação do "Dia dos Namorados" daqui me fez lembrar desta foto. Quem não a conhece, não é mesmo? Trata-se dos "O beijo da Prefeitura", feita por Robert Doisneau em 1950. Muito do nosso imaginário sobre Paris, seus habitantes e suas ruas vem das imagens deste fotógrafo, pois este "pescador de imagens", como ele se definia, era considerado um fotógrafo da escola humanista, tendo realizado durante 50 anos milhares de retratos das pessoas simples de Paris e seus arredores...artesãos, operários, namorados, mendigos, meninos de rua, todos foram alvo de sua máquina fotográfica. Ele sabia espreitar o bom momento para captar os instantes que sugeriam o humor, a ironia, a nostalgia, a ternura. Ganhou muitos prêmios e publicou mais de trinta albuns, e neste momento em Paris, está acontecendo uma exposição chamada "Du métier à l'oeuvre", retraçando a evolução de seu trabalho de 1930 a 1966. Veja alguns dos clichês nela apresentados no diaporama abaixo, USE O FULLSCREEN, vale a pena (fonte aqui) :

Site da exposição aqui
Outra fonte : "Robert Doisneau, le pecheur d'images"

Tin tin !

2010-02-06T01:10:00.006+01:00

Oba, chegou o final de semana, e com ele as reuniões com a família e os amigos, momentos de descontração em torno de uma bebidinha gelada... aí no hemisfério sul, aqui está mais para um gostoso vinho para esquentar. Mas de qualquer forma, precisamos de alguns petiscos para acompanhar a bebida, né? Pois encontrei um blog do jornal "Le Monde" (aqui) chamado "Para beber e para comer" do Guillaume Long, que tem umas receitinhas ilustradas rápidas e fáceis que podemos fazer neste fim de semana. Para as traduções, passe o mouse sobre os textos, não quis cobrir nem as letras da ilustração dele, achei muito legais. Tem 3 receitas, usa as flechinhas abaixo e à direita do texto para ver as seguintes.

Bom fim de semana e bom apetite!

Cicatrizes...

2010-02-01T23:55:00.010+01:00

O Congresso de Copenhague para o clima fracassou, o Sol que continua "em repouso", o frio terrível deste inverno no Hemisfério Norte, com tudo isto o aquecimento climático e suas causas tem sido muito discutidos e reavaliados. Mas isto não impede neste Ecological Day de constatar os danos que causamos em torno de nós como a poluição industrial e refletir sobre os meios a empregar para não abdicar de nosso conforto e ao mesmo tempo respeitar a natureza. Neste sentido, encontrei o trabalho de J. Henry Fair que percorreu o planeta fazendo fotos aéreas magníficas...mas com um terrível significado! Algumas delas estão listadas abaixo, não hesite a clicar para ampliá-las, são muito bonitas...

A poluição provocada pelos metais pesados perto da usina geradora de eletricidade de Lausitz, na Alemanha.
© J Henry Fair

(clique na imagem para aumentá-la)

Nas minas de carvão, os empregados cavam o solo para liberar este precioso combustível. A parte que não é usada para produção de energia é empilhada para reforçar a estrutura da mina. © J Henry Fair

(clique na imagem para aumentá-la)

Esta imagem foi realizada na Carolina do Sul. A cor laranja corresponde à poluição gerada pela extração de minérios, no caso o carvão. As cinzas, assim como o arsênico, o mercúrio, o selênio e o chumbo entram em contato direto com o lençol freático. © J Henry Fair

(clique na imagem para aumentá-la)

Estas fileiras bem ordenadas são sedimentos revolvidos para a obtenção de carvão. Esta imagem foi feita em Lausitz na Alemanha. © J Henry Fair

(clique na imagem para aumentá-la)

As chaminés das centrais elétricas que funcionam a carvão são muito poluidoras, liberando nuvens carregadas de cinzas. Estas se depositam nos arredores, inclusive na água. © J Henry Fair

(clique na imagem para aumentá-la)

Este "dragão" é uma mina de fosfato na Flórida. Ele é formado pela descarga de rejeitos líquidos provenientes das minas de fosfato. Estes produtos são extremamente tóxicos para o meio ambiente. © J Henry Fair

(clique na imagem para aumentá-la)

Quase um milhão de hectares de florestas antigas dos Montes Apalaches forma destruidas devido à uma exploração de uma mina. As zonas verdes são uma mistura de ervas e de produtos fertilizantes. Estas crescem mas morrem rapidamente.
© J Henry Fair

(clique na imagem para aumentá-la)

Esta também é uma mina de fosfatos na Flórida. A utilização de ácido sulfúrico para a obtenção desta matéria prima para os fertilizantes produz rejeitos ácidos. O tratamento também libera gases à base de fluor. Todos estes compostos são perigosos para os animais que vivem na região. © J Henry Fair

(clique na imagem para aumentá-la)

Este rio dourado parece muito bonito mas é melhor não tocá-lo, pois ele é rico em urânio e em ácidos. © J Henry Fair

(clique na imagem para aumentá-la)

Esta imagem vermelha alaranjada mostra a poluição das águas com mercúrio, cádmio, cromo e arsênico perto da usina geradora de eletricidade de Lausitz na Alemanha © J Henry Fair

(clique na imagem para aumentá-la)

A Agência Americana de Proteção do Meio Ambiente (APE) reconheceu este lugar da Carolina do Norte com sendo vítima de poluição maciça. Os lençóis freáticos foram contaminados pelo arsênico proveniente de bacias de rejeitos líquidos insuficientemente protegidos. © J Henry Fair

(clique na imagem para aumentá-la)

Montanhas de sedimentos resultantes da extração de carvão. © J Henry Fair

(clique na imagem para aumentá-la)

Fonte : L'Internaute

As Florestas de Cristal

2010-01-29T00:29:00.005+01:00

Jóias desenhadas por Philippe Starck para Baccarat em 2008 (fonte aqui)

Já falei aqui várias vezes sobre o quanto aprecio as artes decorativas, porque nela o cuidado com a forma e a estética são levados a cada objeto do cotidiano. Pena que os objetos criados pelos designers para a arte decorativa, são caros e nem sempre estão ao nosso alcance se desejarmos possuí-los, mas se quisermos simplesmente apreciá-los tudo se torna mais fácil...pois entrar em uma loja que vende estes produtos que são verdadeiros objetos de arte é como entrar em um museu ou uma galeria para admirar as artes tradicionais...com a diferença que as lojas são bem numerosas que os museus rs.

O costureiro Jean-Paul Gauthier desenhou estas garrafas realizadas com cristal Baccarat para a água Evian (fonte aqui)

Uma das indústrias que uniu o útil ao agradável e transformou seus produtos em verdadeiros objetos de arte foi a fábrica de cristais Baccarat. Ela é muito antiga, data da época de Luís XV, quando começou a fabricar objetos de vidro, passando a fabricar os famosos cristais que fizeram sua fama no século seguinte. E desde então não parou de fornecer objetos de cristal para o mundo inteiro. E um dos elementos que a manteve ativa foi o fato de colocar seus vidros e cristais prestigiosos a serviço de outras indústrias, como por exemplo a de perfumes. Outro exemplo feliz foi sua associação com a indústria de água mineral Evian para criar a série de garrafas acima, com desenho de Jean-Paul Gauthier, porisso foram chamadas de garrafas "alta costura".

Os perfumes "As lágrimas de Tebas", "Uma noite estrelada em Bengala" e "Um certo verão em Livadia" concebidos por Christine Nagel para Baccarat. Os frascos são do designer Federico Restrepo (fonte aqui)

Eles também se diversificaram criando os próprios perfumes como a trilogia acima e uma linha de jóias associando o cristal ao ouro e às pedras preciosas. Mas o que contribuiu muito para o prestígio e para a beleza dos objetos por ela criados foi a associação com designers famosos para criar suas coleções, transformando seus objetos em verdadeiras esculturas de cristal. Já trabalharam para a cristaleria nomes importantes do design interncional, tais como o italiano Roberto Sambonet, Salvador Dali, Jaime Hayon e Philippe Starck entre outros.

Peças criadas por Jaime Hayon, Robert Rigot e Roberto Sambonet para Baccarat (fonte aqui)

Este ano a coleção está "saindo do forno"...e o artista convidado para realizá-la é o badalado designer Marcel Wanders, que inspirado na natureza de sua Finlândia natal desenvolveu toda uma série de vasos, frascos, copos, lustres, sob o nome de "United Crystal Woods"...então os chifres de um veado da floresta se transformaram em um candelabro, uma lebre se metamorfoseou em um balde de gelo, e as flores se espalharam pelos vasos em profusão...vejam em quase "primeira mão" : (fonte aqui)

Revisitando a Paulicéia...

2010-01-25T00:00:00.003+01:00

Mosteiro de São Bento, tratamento numérico feito por mim a partir de uma foto tirada no mirante do Banespa (2009)

Hoje São Paulo, a gigante, está completando 456 anos...velha ou moça, depende do referencial, não é mesmo? Mas apesar de toda a sua idade ela ainda guarda alguns mistérios, lugares secretos onde o comum dos mortais não tem acesso, embora possa imaginá-los a partir da beleza ou da imponência exterior. Um deles é o interior do Mosteiro do São Bento, que vai abrir excepcionalmente para este aniversário, para apresentar uma exposição de arte contemporânea chamada "Arte e Espiritualidade".

Este prédio foi construido entre 1910 e 1914, no entanto a ordem religiosa que lhe deu origem está neste local desde 1600. Nele, que abriga 42 monges, já funcionou um cineclube que costumava passar filmes de Ingmar Bergman e um teatro que revelou Sérgio Cardoso, mas estava fechado ao público desde os anos 1960. Para esta exposição serão abertas as salas do colégio e da faculdade, o parlatório do mosteiro e a capela do colégio, que foi reformada para a visita do papa Bento XVI a São Paulo. Nesta podem ser vistos belos vitrais e afrescos do pintor austríiaco Thomas Scheuchl. O claustro (jardim interno que os monges usam para meditar) permanecerá fechado mas poderá ser percebido a partir das janelas de uma das salas de exposição.

A mostra "Arte e Espiritualidade" traz pinturas, fotografias e instalações contemporâneas que investigam o papel da espiritualidade no mundo moderno e são da autoria de Carlos Eduardo Uchôa, José Spaniol e Marco Giannotti. "No primeiro piso da exposição, José Spaniol apresenta obras da série balanças e lousas nas salas do Parlatório do Mosteiro. Para o teatro, Spaniol e Giannotti criaram uma vídeoinstalação sobre o tempo. Nas salas subseqüentes, os artistas Marco Giannotti e Carlos Eduardo Uchôa apresentam pinturas de grande escala e duas interpretações distintas sobre a via Crucis em 14 estações. O segundo andar traz uma série de fotografias de Uchoa sobre imagens refletidas que foram escolhidas para a exposição, com destaque para as imagens em “looping” instaladas em dois monitores. O encerramento da visitação é no terceiro andar, com uma instalação de Uchoa e Spaniol dentro da Capela e que tem como tema o céu e o inferno" (fonte aqui). Mas vamos visitá-la? Para isto, clique na imagem abaixo e veja o diaporama magnífico do portal da UOL mostrando toda a exposição.

E como São Paulo não é a única que aniversaria no dia 25 de janeiro, divido com vocês esta réplica do bolo paulistano que saboreamos no meu aniversário do ano passado no restaurante "Casa da Fazenda" na Paulicéia (mas, vejam bem, é São Paulo que está completando 456 anos e não eu, viu???). Hum, estava uma delícia!

Endereço e horários da exposição :

Largo de São Bento s/n Centro São Paulo

Estação São Bento do Metrô

Visitação Monitorada: das 13:00h às 17:00h de terça a sexta e das 10:00h às 17:00h aos sábados e domingos, até 21 de Fevereiro de 2010, quando se encerra a exposição. ENTRADA FRANCA.

Se você for à exposição, não deixe de passar na padaria dos monges na entrada do mosteiro, tem uns pães deliciosos, o meu preferido é "pão São Bento", à base de mandioquinha.

Fontes :
Portal UOL
Globo News (vídeo da exposição aqui)
Site do mosteiro

As Cidades-Fantasma

2010-01-21T17:25:00.013+01:00

Que coisa terrível esta catástrofe no Haiti, não é mesmo? Quando a natureza ergue a voz e nos mostra que é ela que tem a última palavra, podemos fazer muito pouco para nos proteger, como no caso desta cidade que foi praticamente varrida do mapa...mas não são apenas os fenômenos naturais que provocam o desaparecimento de cidades. Muitas vezes, espontaneamente ou forçada por circunstâncias diversas, a população parte de um lugar, e a cidade se torna uma "cidade-fantasma". Veja alguns casos (clique nas setas abaixo do texto para virar as páginas) :

Fonte : L'Internaute

Update (21/01/2010)

A Elma nos fala da cidade desaparecida de Pompéia e nos traz fotos de objetos nela encontrados :

"...Observei que a maioria das cidades fantasmas, aconteceu pelas mãos do próprio homem e poucas por acidentes geográficos.
Lembrei-me de Pompéia, aquela rica tão famosa e próspera cidade da Itália que foi destruída pela erupção do Vesúvio em 79 d.C quando foi coberta pelas cinzas quentes e argamassa de até 2m de altura e em alguns locais com até 4m soterrando e matando quase todos os habitantes de surpresa, enterrando com eles toda uma riqueza cultural fabulosa.
Tenho um livro de artes sobre a beleza dos objetos: Jóias, paredes de afrescos, estátuas que foram descobertos pelas escavações.
Tirei algumas fotos do livro para lhe mostrar de jóias em ouro e pedras preciosas, pérolas etc estão no Museu Nacional Arqueólogo de Nápoles.
Não repare nas fotos mal tiradas e de má qualidade pois esse é o meu primeiro álbum na web. Adorei fazer e vou usar muito esse recurso que descobri hoje e não sei ainda como colocar legendas, mas eu chego lá.
Clique em Imagens Shack..."

Update (22/01/2010)

O Marco também comentou sobre uma cidade-fantasma que ele conheceu :

"Seu post me fez lembrar uma cidade brasileira que em 2006 estava a venda e só tinha um morador. Era uma vila construída há 35 anos para abrigar 120 operários da hidrelétrica de Jaguará, na divisa entre Minas Gerais e São Paulo. Os funcionários foram demitidos e ficou a vila que a companhia energética de Minas tentou vender. A tal vila tinha espaço suficiente para abrigar 235 Maracanãs. Dá pra imaginar o tamanho?
E pelo que eu lembro só não era considerada cidade mesmo porque não tinha prefeitura, delegacia, hospital e fórum..."

Update 2 (22/01/2010)

A Luma também nos conta sobre duas cidades fantasmas :

"No Chile, temos a cidade fantasma de Sewell, encravada no meio dos Andes e a Mina El Teniente, a maior mina de cobre subterrânea do mundo, que é considerada patrimônio da humanidade pela UNESCO.

Em Minas, onde fica a represa do Rio grande, o vilarejo de Quebra-Chifre está submerso, isto aconteceu na época da construção da represa em 1970 e está à 15m de profundidade. Uma cidade fantasma submersa onde os mergulhadores fazem mapeamentos pelo local, passeando na cidade dentro da água."

Planetas Panorâmicos

2010-01-18T00:00:00.000+01:00

A imaginação humana não tem limites mesmo, e a cada dia surgem técnicas para nos ajudar a melhor compreender os segredos da natureza. Muitas vezes, as técnicas que foram elaboradas para estudos científicos são "desviadas" para criar obras de arte. É o caso da projeção estereográfica, que consiste em projetar sobre uma superfície plana imagens que são observadas em uma superfície esférica. Ela era usada em cartografia, mas o fotógrafo Alexandre Duret-Lutz resolveu aplicá-la às paisagens para criar pequenos planetas. Ele tirou várias fotos destas cobrindo 360° em torno de um ponto varrendo cada vez 180° para levar em conta a altura, depois reuniu as imagens obtidas e por meio de softwares ele chegou aos planetas abaixo. Complicado? É verdade, mas o resultado é muito interessante, pelo menos na minha opinião. O que você acha?

Para saber o passo a passo do trabalho de constituição das imagens e ver os outros planetas panorâmicos que ele criou, visite o Flickr de Alexandre Duret-Lutz aqui. (em inglês).

Fonte : L'Internaute

Tendências...

2010-01-13T00:11:00.003+01:00

Foi divulgado recentemente (aqui) um estudo mostrando o que mudou nos hábitos culinários franceses nos últimos dez anos. Pois é, em relação à cozinhas, eles são apegados à qualidade, mas também à tradição. Mas houve várias mudanças durante este período, que chegaram devagarinho, mas estão ganhando força. Veja um "glossário" delas...

Amendoim : existe 5 vezes mais alergias ao amendoim atualmente que há dez anos atrás. Outras alergias que a pareceram ou recrudesceram foram as alergias causadas pela clara de ovo, gluten e leite de vaca.

Bio : os produtos provenientes da cultura biológica estão em alta vertiginosa, apesar de ainda serem mais caros que os outros e muitas vezes o gosto é bem diferente...medo dos efeitos dos pesticidas sobre a saúde?...

Bistronomia : os restaurantes finos e sofisticados com seus pratos sofisticados estão perdendo terreno para os que servem refeições mais simples, mas de alta qualidade, muitas vezes preparadas pelos grandes chefs e que são chamados "bistrôs". Sinal da crise? Em todo caso, a conta é menos indigesta que nos restaurantes famosos...

"Cestas" : é quando as pessoas que moram na cidade passam um contrato com os agricultores financiando parcialmente sua atividade em troca de uma cesta semanal com frutas e legumes da plantação destes.

Cozinha : cada vez mais e para todo lado se abrem escolas de cozinha, as pessoas estão voltando a preparar a propria refeição, deixando de lado a cozinha industrializada. "Pão durismo" ou sinal de que as prioridades de vida estão mudando?

Fast foods : a fama de comida que engorda dos que vendem sanduiches e sodas está levando ao aparecimento de um novos tipos, onde se pode comer rapidamente uma refeição mais sadia, como por exemplo os bares de sopas, bares de massas e os que servem bio, naturalmente...

Legumes esquecidos : alguns vegetais que haviam saido de uso (principalmente o "tupinambour" e o "rutabaga" que eram consumidos na época da guerra) estão voltando, é comum encontrar nos supermercados legumes completamente estranhos...é preciso coragem para experimentar!

Locais : a tendência também é comer os produtos locais e da estação, deixando de lado os que vieram de longe (só espero que não desapareçam completamente, gosto de comprar leite de coco e a raríssima mandioca que no Brasil eu não comia, mas aqui como não tem me dá vontade...), ou os que são produzidos artificialmente fora da sua época.

Sustentável : muitas pessoas procuram consumir produtos que tem o label "comércio sustentável", que teoricamente foram comprados a um preço justo diretamente junto aos pequenos produtores dos paises em desenvolvimento, eliminado os atravessadores. Difícil saber se é realidade ou ilusão...

O assunto é vasto, também li sobre as tendências da cozinha brasileira e de outros paises, mas fica para outro post. E você, mudou algo em seus hábitos alimentares recentemente? De qualquer forma, seja qual for sua tendência, "Bom apetite!".

Update (17/01/2010)

A Sonia encontrou o "tupinambour" no site "Quental Ecológico" , o texto diz o seguinte :

"O Tupinambo (tupinambor, topinambo, girassol-batateiro) é um substituto ideal batata na sua alimentação, principalmente se é diabético ou celíaco
O Helianthus tuberosus é conhecido sob vários nome populares, principalmente, tupinambo, tupinambor ou tupinambour nos países latinos e “Jerusalem artichoke” (alcachofra de Jerusalém) nos anglo-saxónicos, ou ainda em Portugal como girassol-batateiro. " (leia mais aqui)

Quanto ao "rutabaga", é uma espécie de nabo, encontrei uma foto dele :

Paris sob a neve...

2010-01-10T16:44:00.005+01:00

Dizem que Paris é ainda mais bonita quando está toda branquinha, coberta de neve, como nestes dias. Será mesmo? Confira, no diaporama abaixo :

Fonte : L'Internaute

Um Paraiso Perdido?

2010-01-07T09:11:00.008+01:00

Com este post e esta série de fotos gostaria de homenagear a cidade de São Luiz do Paraitinga, berço de Oswaldo Cruz. Estivemos lá em 2006 e ficamos maravilhados com o charme do casario colonial, de suas ruelas coloridas, de sua culinária típica, de seu rico folclore e também com a natureza que a rodeia. Mas o mais importante foi realmente a simpatia e o calor humano das pessoas. Viajávamos com minha sogra idosa, que requeria uma atenção especial e esta não faltou principalmente por parte da proprietária da Pousada Nativa's (nela havia um vitral magnífico representando a Igreja Matriz da cidade), onde nos hospedamos. Partimos de lá com a mala cheia de pequenos sacis e livros sobre as lendas do folclore brasileiro, pois este é levado a sério nesta cidade.

Neste momento terrível que eles estão enfrentando devido às perdas importantes que tiveram devido às chuvas, desejamos que eles superem as dificuldades e reconstruam seus lares e sua cidade, pois esta é um exemplo de valorização da cultura brasileira.

Para saber como você pode ajudar os sinistrados de São Luiz de Paraitinga, clique aqui.

A Casa dos Contos

2010-01-04T11:20:00.004+01:00

Ano Novo, vida nova? Mais uma ótima razão para reativarmos nossos hábitos agradáveis e reabrir com prazer esta nossa "sala de visitas" para receber os amigos e com eles trocar idéias, informações e principalmente esta energia positiva que nos faz tanto bem. Espero que todos tenham passado excelentes Festas e estejam com as baterias carregadas de amor e de otimismo para realizar seus projetos neste ano de 2010. De minha parte, estes dias de férias foram bastante repousantes, passeei, pus a leitura em dia, realizei experiências inéditas, fui ao cinema, aos poucos irei contando aqui o que fiz e vi de interessante neste período de frio brbrbr e neve por aqui...

E por falar em cinema e leitura, vi um filme que é pura magia...ouvi falar dele na na televisão, é dedicado principalmente ao público infantil, mas a beleza e a delicadeza das imagens me deram vontade de ir assisti-lo. Trata-se de "Kerity, a casa dos contos", um desenho animado francês cuja autora é Rebecca Dautremer. A história é assim :

Era uma vez um garotinho chamado Natanael...ele era muito inteligente, conhecia de cor o alfabeto, mas não conseguia unir as letras para poder formar as palavras, o que o deixava muito triste. Ele tinha uma tia que ele adorava chamada Eleonore, que passava horas narrando contos de fadas para embalá-lo. Esta, deixou como herança para ele a chave de um cômodo secreto da casa, onde ninguém nunca havia entrado antes...e nele penetrando Natanael teve uma grande surpresa.

Era uma imensa biblioteca, com as edições originais de Pinóquio, O Pequeno Polegar, Peter Pan e o Capitão Gancho, Chapeuzinho Vermelho e o Lobo Mau, Alice no País das Maravilhas, enfim as histórias de todos os heróis que povoam a imaginação infantil. E a surpresa foi ainda maior quando eles se materializaram saindo de seus livros, para pedir socorro a Natanael, pois devido a um feitiço se um ser humano não lesse a frase que estava inscrita na entrada da biblioteca até meia-noite todos eles iriam desaparecer para sempre dos livros e da memória de todos...

Imaginem a aflição do pobre Natanael, pois ele não sabe ler e além disto seus pais são obrigados a vender os valiosos livros ao vilão Pictout (Rouba Tudo) para pagar os estragos que a velha casa da tia Eleonore sofreu durante uma tempestade. Então a história se desenrola em torno da aventura de Natanael (que foi reduzido pela bruxa malvada ao tamanho dos personagens) que enfrente a hostilidade do mundo "dos grandes" para recuperar os livros e voltar a tempo à biblioteca, para tentar decifrar a frase salvadora, com a cumplicidade de sua irmã Angélica, do tio Adrien, e de todos os pequenos personagens dos contos. Mas felizmente o filme tem um final feliz, e na última badalada de meia-noite, ele consegue ler a frase :

"Ce n'est pas parce que c'est inventé que ça n'existe pas"!

("Não é porque algo é inventado que não existe"!)

Foi um bom momento de sonho e magia para começar o ano, e principalmente de incentivo à leitura, o que é sempre válido para os pequenos e para os grandes também...

Palco Iluminado

2009-12-18T09:29:00.008+01:00

Final do ano, tempo de fazer balanços e traçar planos! Então aproveito a oportunidade para dizer a todos os queridos amigos que conheci graças a este mundo formalmente virtual mas que me proporcionaram tantos bons momentos bem reais neste ano de 2009, muito obrigada! E desejar a cada um, que o Natal seja pleno de amor e de alegria e que no Ano Novo esta luz da criatividade que se se manifesta cada vez que um novo post entra na berlinda, abranja todas as áreas de suas atividades trazendo muitas e maravilhosas realizações no palco iluminado que é a vida.

E com esta mensagem de paz de John Lennon e esta "Volta da França" iluminada para as festas, este teatro fecha momentaneamente suas cortinas (pois vamos tirar alguns dias de folga neste final do ano), para reabri-las em 2010, esperando continuar a contar com sua atenção e carinho, tantos nos momentos "côté cour", quanto nos momentos "côté jardin".

A bientôt!

Par de Vasos

2009-12-15T11:34:00.005+01:00

Dezembro chuvoso em São Paulo...chego correndo ao Anhembi para a minha formatura de faculdade. Naquele ano havíamos optado por não usar a toga, homens de terno e as moças em vestido "de festa", e vocês imaginem quanto andei para escolher "aquele vestido" especial para a ocasião. Pois entrando no Anhembi, apesar de me ter esquivado da chuva, recebi uma ducha fria : a colega que se sentaria a meu lado na cerimônia estava com um vestido igualzinho ao meu! E isto não me aconteceu somente uma vez...em uma festa de casamento, em uma noite de gala durante um congresso, em uma viagem...enfim sou a rainha do "par de vasos"!

E na blogosfera não é diferente. Para dar exemplos relativamente recentes, quando escrevi sobre os graffitis de Paris, o post estava programado há dias para entrar no sábado de tarde...pois sábado de manhã descobri o post da Ví sobre o mesmo assunto! Em seguida, quando falei sobre os frascos de perfume...desta vez foi a Ví que percebeu que seu post em preparação que sairia em seguida também tratava deles, embora sob um outro enfoque. E na semana passada quando falei das formigas...nos comentários me disseram que a blogosfera estava um verdadeiro "formigueiro" naqueles dias, havia vários posts sobre estes bichinhos. E no entanto, minha fonte era um site francês e eu achei que estava sendo muito original falando sobre seus hábitos...

Como ver estas coincidências? São meros acasos? Teorias recentes como a dos fractais, a do caos (que o bater de asas de uma borboleta no Brasil pode influenciar o tempo na Texas, por exemplo) e mais recentemente a das supercordas postulam que todos os fenômenos que ocorrem no universo estão relacionados. Mas como incluir a mente humana nestas teorias? Elas já falam da importância do observador sobre os fenômenos, mas este passaria então a autor? Quem ousou afirmá-lo foi Jung, que, para explicar as "coincidências, definiu o fenômeno da ocorrência simultânea de pelo menos dois eventos sem ligação de causa mas que tem um significado para quem os percebe como sincronicidade. Esta estaria em relação direta com outros conceitos da psicologia jungiana como os arquétipos e o inconsciente coletivo. Apesar de ter sido muito criticado na época devido à imprecisão de sua teoria, ele foi apoiado por Pauli, um dos papas da física teórica.

Então mente e matéria estão correlacionados? Não tenho competência para discutir este assunto, mas acho esta possibilidade fascinante...e acredito que "haja mais coisas entre o céu e a terra do que imagina nossa vã filosofia!"

Imagem : Par de vasos de porcelana Imari com estrutura de bronze dourado. Japão, séc. XIX.

Fonte da imagem aqui

O Milagre da Vida

2009-12-11T10:03:00.004+01:00

Nada é mais mportante que o surgimento da vida, não é mesmo? Pois um autor foi verificar usando os instrumentos da mais moderna tecnologia (scanner, raios X, ecografias 3D et 4D, fetoscopia, IRM) quais são os efeitos produzidos sobre o corpo humano por cada etapa que conduz ao nascimento, passando pelo encontro dos parceiros (como por exemplo durante um beijo, que segundo ele provocaria no organismo uma reação semelhante a da absorção de cocaina), pelo encontro entre o espermatozóide e o óvulo, acompanhando o crescimento do bebê no útero materno até seu nascimento. As fotos cujas autorias não estão indicadas são de Thierry Berrod, autor do livro "Do beijo ao bebê", que obteve a maior parte destas imagens. Espero que gostem!

Fonte : L'Internaute

Update (12/12/2009)

A Lunna deixou nos comentários este poema sobre o beijo :

...descontros próprios
Os olhares que se voltam para si
Tempestade na derme
As veias e sua metáforas
enchentes!!!

...encontros rápidos
Transições humanas entre o ontem e o hoje
Sabores de antigamente
Numa aurora que se reinventa!

Obrigada, Lunna!

Sonhos de Leste...

2009-12-08T01:00:00.002+01:00

Dezembro chegou com suas luzes e sua magia, trazendo estrelas nos olhos dos pequenos e dos grandes também. E um ponto alto do espetáculo visual é constituido pelas vitrinas das lojas, principalmente nas grandes cidades.

Em Paris este ano uma das decorações mais encantadoras ficou por conta da "Printemps" do Boulevard Haussman que depois de meses de reformas reabriu sua fachada com a feérica vitrina de Natal inspirada no imaginário eslavo : o motivo principal (uma ursa com um chapéu, um pavão encantado, personagens fantásticos e botões de rosas) buscou inspiração em uma echarpe antiga comprada em São Petersburgo, o interior da loja (guirlandas,buquês de sementinhas vermelhas que aparecem nos contos de Pouchkine) vem diretamente do folclore dos paises eslavos. E nas vitrinas se vê um ovo gigante inspirado no legendário Fabergé, além de uma troika verdadeira, um jardim de rosas geladas, uma baixela de cristal Baccarat feita para o czar...

Estas vitrinas foram realizadas utilizando diferentes tipos de savoir-faire. O estúdio de criação do Printemps criou a boneca, definiu o estilo com o tema e as cores e então entraram em cenas as "maisons" de alta costura e um marionetista para realizar a animação. Karl Lagerfeld (Chanel) vestiu as bonecas "princesa Nadejda" e duque Dimitri. Para a princesa ele reproduziu um vestido do desfile Paris-Moscou e como duque Dimitri ele criou um avatar (que parece com o cantor do Tokyo Hotel...). Os dois personagens vão tocar e dançar músicas do folclore russo, e brincar de esconde-esconde no meio das marioskas.

Já as bonecas concebidas por John Galliano (Dior), trajando um vestido que havia sido apresentado em um desfile de 1998 que foi reproduzido nos mínimos detalhes se distribuem em torno de uma mesa decorada, enquanto as de Victoria de Castellane (Dior) apresentam anéis cintilantes em um carroussel de ursos.

O resultado é puro sonho...se desejar conferir veja o clip abaixo...

Nota : Este é o post n° 100 deste blog...quando comecei a blogar nunca imaginei que teria tanto assunto...e leitores! Muito obrigada!

O Templo da Alegria

2009-12-05T09:00:00.004+01:00

Moulin Rouge Daniel Authouard (daqui)

O Moulin Rouge, o mais tradicional cabaré de Paris, está completamente 120 anos, sempre fiel ao espírito no qual foi criado : um palácio para a mulher, o glamour, a dança e a festa. No palco, dançarinos, palhaços, cômicos fazem o espetáculo...na platéia uma gigantesca pista de dança para o público. Ele foi o berço do "french can can", a dança endiabrada e acrobática que marcou Paris, e que celebrizou artistas como "La Goulue", musa de Toulouse-Lautrec na sua série de telas dedicadas a este cabaré, e Mistinguett, com suas valsas. Atualmente continua fazendo sucesso e seus jantares-espetáculos atraem turistas vindos do mundo todo, sendo que nele são abertas anualmente 240000 garrafas de champanhe. E é neste clima de festa parisiense que desejo a vocês um "Bom fim de semana" !

Fonte : LePoint.fr

Veja também, é muito bonito : "O Moulin Rouge visto pelos pintores" aqui.

A Última Chance

2009-12-02T14:44:00.006+01:00

Começa dentro de alguns dias em Copenhague a COP15 (United Nations Climate Change Conference) e devido ao seu carater fundamental para o futuro do planeta, me perguntei sobre o que vai acontecer nela e trouxe algumas respostas para este Ecological Day :

1. O que está em jogo em Copenhague?

É o próprio futuro do planeta...Sim, porque lá estarão reunidos líderes do mundo inteiro sob a égide da ONU para propor suas soluções em relação ao objetivo de redução da emissão dos gases que provocam o efeito estufa. A meta é a limitação do aumento de temperatura a 2°C até 2050, pois se ela sobe além deste limite as consequências serão catastróficas, segundo o GIEC (Grupo de Experts Intergovernamental sobre a Evolução do Clima). Para alcançar este objetivo as nações industrializadas deveriam reduzir a emissão dos gases que causam o efeito estufa a partir de 2005, como foi decretado no protocolo de Quioto em 1997. O objetivo do encontro de Copenhague é reforçar estas medidas e induzir os paises a se comprometer em relação ao cumprimento delas.

2. Qual são os obstáculos?

O grande obstáculo vem dos maiores poluidores, os Estados Unidos e a China. Os Estados Unidos não ratificaram o Tratado de Quioto e se tem se negado a adotar medidas muito restritivas para reduzir as emissões de CO2. A China, que é o maior poluidor atualmente também tem mostrado resistência a adotar medidas que poderiam frear seu desenvolvimento.

Mas em relação aos dois, parece que uma pequena luz se vislumbra no fim do túnel, pois tanto o presidente Hu Jintao da China, quanto Barack Obama já declararam que estarão presentes a Copenhague. Este último com uma proposta de redução de 17% para 2020, depois 30% para 2025 e 42% para 2030 em relação aos níveis de 2005. O objetivo é considerado modesto pelos ecologistas, mas é visto como um bom sinal para os mais otimistas.

Quanto à China, que tem sofrido repetidamente com grandes secas, chuvas ácidas e uma enorme poluição em suas grandes cidades, parece mostrar sinais de boa vontade com um amplo projeto de reflorestamento e de investimento nas tecnologias "verdes", apesar da reticência em relação às medidas restritivas obrigatórias das emissões de CO2 (70% de sua energia tem como origem o carvão).

3. O que prevê o plano?

O objetivo geral (mas não unânime) é a limitação do aumento de temperatura a 2°C daqui até 2050. Por outro lado ele imporia também uma redução de 25% a 40% das emiisões dos gases causadores do efeito estufa até 2020 por parte dos paises industrializados (vários deles como o Canadá, a Itália, a Espanha, a Áustria já declararam que é uma meta inalcançável...) e uma ajuda aos paises em desenvolvimento visando ajudá-los a implementar seus programas "verdes".

4. Quanto custa e quem vai pagar?

O custo das medidas propostas se elevaria a 100 bilhões de euros por ano e a grande questão é "Quem vai pagar?" Certamente os paises ditos industrializados, que foram os maiores responsáveis pela poluição até agora, mas cada um teme mostrar a "nota" aos seus cidadãos em pleno período de crise financeira. A França sugeriu que cada transação financeira mundial receba uma taxa de 0.01% para cobrir esta "despesa", mas os Estados Unidos não são favoráveis a ela...logo esta é uma questão importante que será discutida em Copenhague e que pode bloquear as negociações.

5. E o Brasil, o que propõe?

O Brasil que tem sido considerado como vilão devido ao desmatamento da Amazônia e deseja mudar de imagem, vai apresentar metas como 39% de redução da emissão de CO2 e a redução de 80% do desmatamento da Amazônia, ambos para 2020 (poderia ser melhor, como desmatamento "0", não é mesmo?).

6. Se as negociações fracassarem, existe um plano B?

O que se teme é que este "sommet" termine com um simples acordo político, sem medidas restritivas obrigatórias. Neste caso, estas seriam previstas para serem assinadas em 2010, no México...será que o planeta pode esperar?

Observação Importante : O Faça a sua Parte esta seguindo passo a passo os acontecimentos referentes à COP15 com uma análise crítica desde os preparativos, não deixe de ler.

Webrealidade?

2009-11-30T10:03:00.009+01:00

Inspirada pelo Expresso da Linha, que discute sobre os eventuais benefícios e malefícios de nossa presença na Web, nestes últimos dias duas notícias me chamaram a atenção : a primeira, falava de empresas que recrutam funcionários por meio do Twitter. Aliás, 45% dos patrões americanos, por exemplo, dizem verificar na Web (blogs, Facebook, MySpace, Hi5, Twitter, etc) as pegadas deixadas pelos potenciais empregados para avaliar sua rede de amigos e sua personalidade. Encontrei também a notícia de que uma canadense, Nathalie Blanchard, que se encontrava de licença médica no seu trabalho por motivo de depressão e que perdeu o direito ao benefício que recebia durante o afastamento, devido à sua página no "Facebook". Nesta, ela publicou fotos onde se mostrava sorridente durante uma viagem à praia e frequentando boates de strip-tease, donde a companhia de seguros concluíu que ela estava apta a retornar ao trabalho e suspendeu o pagamento. A questão é como eles tiveram acesso a esta página que requeria uma senha...

E quanto aos blogs, qual é o risco? É verdade que nestes podemos controlar o que escrevemos ou mostramos, pois estamos conscientes que eles podem ser vistos por todo mundo e que perdemos o controle sobre o uso do que escrevemos após a publicação. Certo, se temos um blog é porque queremos ser lidos, senão escreveríamos no nosso caderninho e o guardaríamos a sete chaves, é uma exposição voluntária. Mas existe também o caso dos motores de pesquisa...outro dia descobri que as palavras chave que entramos nele ficam registradas de modo indelével, encontrei pesquisas que realizei há meses atrás...sem falar nos famigerados cookies, que se instalam em nossos computadores sem nos pedir licença, descobrem nossas preferências e depois somos bombardeados com publicidades tentadoramente personalizadas.

Pois este assunto de privacidade na Internet está dando "panos para manga" aqui na França...A secretária de estado encarregada das "novas tecnologias" está propondo uma lei segundo a qual o que publicamos nas redes sociais e outros deve ter um tempo de estocagem limitado, implementando assim o direito ao "esquecimento digital". Isto é importante principalmente para os adolescentes que escrevem bobagens em seus blogs, o que poderá prejudicá-los mais tarde em sua vida pessoal e profissional. Mas me pergunto qual é o alcance que uma lei destas pode ter se aprovada, pois ela será válida somente para o Web francês e muitas vezes nem sabemos em que país se encontra o server que hospeda nosso site...

Pessoalmente sou uma pessoa muito reservada, dou uma volta enorme no quarteirão para evitar uma vizinha que segue o movimento da rua com binóculos (aqui na França "fofoca" se chama "ragot" e também não é o que falta rs). Não que tenha algo a esconder, mas me incomoda esta ingerência na minha vida, ter a impressão de que ela vigia meus passos. Porisso saber que tudo que faço ou penso quando entro na Internet é acessível a todo mundo (não falo do blog, que é uma exposição voluntária) e para sempre me faz realmente lembrar do "Big Brother" do livro "1984" de George Orwell. Será que estamos caminhando para isto? Ou já estaremos vivendo uma imensa "webrealidade"?

Fonte da imagem aqui

NÃO PERCA!

A Jugioli também está escrevendo sobre a blogosfera, em um texto magnífico chamado "Comunicado I (Primavera de 2009)".

E a Fátima também está falando sobre o assunto no seu interessante post "A Questão da Mídia Social".

Cigarra ou formiga?

2009-11-27T11:12:00.006+01:00

Cigarra ou formiga? É verdade que no final de semana estamos mais para cigarra, mas neste post vou trazer um pouco do universo das formigas. Pois é, elas se constituem em uma das espécies mais fascinantes da natureza, possuem uma capacidade de organização fantástica e não temem trabalhar duro para o bem da colônia. As vezes nos chateiam, por exemplo quando atacam as nossas plantas, não é mesmo? Mas não custa nada penetrar no mundo delas para "espionar" como fez este fotógrafo, Alex Wild. Elas são pequenininhas, não dá para vê-las sobre o gramado? Então passe o mouse sobre os textos e veja o que elas estão aprontando, estas danadinhas...

E bom fim de semana para todos!

Fonte : L'Internaute

Update 28/11/2009

A Georgia nos traz mais sobre as formigas nos comentários :

"Maria Augusta, as operárias vivem de 2 a 3 meses e durante toda sua vida trabalham em prol da colônia.
Você sabia que rainhas de saúvas podem viver até vinte anos, enquanto rainhas de formigas domésticas vivem aproximadamente 2 a 4 anos?

Para a Sonia que sempre tem formiga na cozinha, faca um sachê com gaze e coloque lá dentro cravos da india, elas detestam esse cheiro, rs.
Outra é injetar, com auxílio de uma seringa, uma soluçao 1:1 de água com detergente de lavar-louças dentro das frestas de azulejos e batentes de portas por onde saem as formigas. Esta metodologia deve ser utilizada sempre que as formigas sao observadas, mas nem sempre surte o efeito desejado."

Os Dedos das Fadas

2009-11-24T00:00:00.003+01:00

Nunca tive habilidade manual porisso sempre fugi de bordados, crochês e tudo o que as meninas "prendadas" aprendiam com suas mães ou avós. Mas talvez por não ter o talento nem a paciência requerida para este tipo de tarefa aprecio enormemente quem é capaz de realizá-las e sempre fico admirada diante de um belo bordado, imaginando o tempo que foi necessário para alcançar este resultado e como ele foi criado.

No mundo da alta costura francês existem alguns "papas" desta arte, Hurel e Lesage, que bordam os vestidos de Dior, Chanel, Elie Saab, Giorgio Armani ou Valentino. O primeiro tem um estilo mais despojado, com linhas geométricas e o segundo tende para um estilo barroco, com muitos "paetês". Mas todos os dois trabalham com 2 tipos de bordadeiras, as "lunevilloises" que usam agulhas de crochê ou as "bordadeiras Cornely", que utilizam um máquina de costura com este nome. Apesar da técnica ser ancestral (os bordados datam do Império Persa), segundo eles esta está em evolução constante. Encontrei um "passo a passo" do trabalho deles e coloquei no diaporama abaixo (para entrar, clique na setinha que se encontra abaixo da imagem, à direita), espero que apreciem.

Vídeo realizado nas oficinas de Lesage aqui

Fonte : Le Figaro

O Pé de Maracujá

2009-11-21T17:00:00.001+01:00

Quando eu era criança adorava me sentar sob a sombra do "caramanchão" formado pelos pés de maracujá e ouvir as histórias que minha mãe contava, saboreando uma limonada geladinha...então estes caramanchões, que aqui são chamados de "pérgolas" ficaram na minha memória, assim como os quiosques no meio do jardim como aquele do filme "A Noviça Voadora". Hoje trago aqui alguns para alegrar com suas flores tua primavera ou teu outono...

Bom fim de semana para todos!

O Mundo em Imagens...

2009-11-19T01:04:00.013+01:00

A fotografia virou uma arte com "A" maiúsculo...a prova é que está se inaugurando hoje em Paris a "Paris Photo", que é para a fotografia o que a FIAC é para a arte contemporânea : uma grande feira representando os principais fotógrafos e galerias do mundo todo. Nela estão representadas 101 galerias, das quais 3/4 são estrangeiras, trazendo fotos antigas do século XIX, modern style, vintage, contemporâneo de ponta, fotoreportagem, fotos de moda, em modos de expressão tão diversos quanto negativos, calótipos, instantâneos sobre papel albuminado, numérico futurista, etc.

Lalla Essaydi mistura fotografia e caligrafia na série «As Mulheres de Marrocos».

Neste ano são homenageados os paises do "Oriente", com as fotos do mundo árabe e do Irã, que possuem fotógrafos prestigiosos representados por galerias dos paises orientais e também europeus. A Fundação árabe para a imagem que se situa em Beirute e que coordena o patrimônio fotográfico árabe também enviou uma parte de seu acervo, principalmente fotos dos séculos XIX e começo do século XX (clique na foto abaixo e depois nas seguintes para ver alguns exemplos).

Nesta feira são entregues também dois prêmios. O primeiro é o Prêmio BMW que tem como tema "Quando você viveu pela última vez uma experiência única?" A resposta foi dada em imagens de várias maneiras e algumaspodem ser vistas clicando na imagem abaixo e nas seguintes. Nas legendas há uma pequena explicação sobre a intenção do fotógrafo.

O outro prêmio conferido durante esta "Paris Photo" foi o dos "Concurso dos Jovens Talentos" que permite aos jovens talentos de serem exibidos na feira. O tema foi "Fronteiras" e também coloquei uma das séries concorrentes que pode ser acessada a partir da foto abaixo.

Mas fiquei me perguntando além da qualidade da foto, como ela pode ser avaliada monetariamente em função da possibilidade de reprodução. Funciona assim : as que são expostas nesta feira tem que respeitar um limite de 10 exemplares e ser assinadas pelo autor. No entanto as galerias estão pressionando os fotógrafos para aumentar o número de tiragens e assim abaixar o preço para que elas alcancem um público mais amplo. Aconselha-se aos colecionadores iniciantes que eles apostem nos talentos emergentes e que escolham uma galeria para "guiá-los". Alguns exemplos de preço? Na Galeria Lumas os preços das tiragens a 100 exemplares variam de aproximadamente 500 a 5000 euros segundo o artista, com uma maioria abaixo de 1000 euros...mas as desta feira podem subir a preços muito mais altos.

Mais algumas fotos da "Paris Photo" deste ano, sempre no mesmo esquema, clicando e avançando,para quem gosta de belas fotos, vale a pena vê-las e também o site do evento (aqui).

Tea for three...

2009-11-17T00:00:00.003+01:00

Mais uma vez o Bloggincana nos proporciona um passeio pela blogosfera, desta vez ampliando o raio de ação além de seu universo dos blogs inscritos. Então lá vamos nós, viajar pelo mundo virtual procurando os bons blogs. E não foi preciso ir muito longe, conheço vários, entre os quais destaco, sem ordem de preferência, todos me agradam igualmente, cada um no seu estilo :

Luz de Luma,yes party! - acredito que todos o conheçam, a Luma é uma verdadeira referência na blogosfera. Seu espectro de pontos de interesse é como o paraquedas de seu cabeçalho, sempre aberto, ela fala de livros, de música, de cozinha, de cinema, de filosofia, sem evitar a política e as causas polêmicas. Sua sidebar mostra o quanto ela é engajada, nela podemos encontrar dezenas de lembretes para a defesa de causas que ela abraça fervorosamente, sem "papas na língua". Ela desmistificou a idéia de que os posts longosrecebem poucos comentários, pois os seus sejam longos ou curtos as pessoas vem para comentar. E por falar na Luma, hoje dia 17 de novembro é seu aniversário. Parabéns, Luma, muita luz para você!

©Diogo-Plinio Pierry-Alexandre Marinho

Caliandra

No jardim de dona Maricota tinha "caliandra",

Mas ela nunca soube.

Tinha vassourinha

Esponjinha-vermelha

Broche-rubi-de-princesa.

Mimosinha.

Tantos nomes possuía a flor.

Porém, caliandra, ali ninguém conhecia.

Minha escolha recai também sobre um blog da Elma Carneiro, o Caliandra do Cerrado. Porquê? Porque ela nos traz as belezas do Centro-Oeste brasileiro, com suas flores e frutos do cerrado, o rio Araguaia, as grutas desta região, com um rigor de informação e riqueza de detalhes e fotos estonteantes, cada post seu é uma verdadeira viagem ao centro do Brasil, o que está em cartaz fala do tuiuiú, o magnífico pássaro símbolo do Pantanal. Gosto demais!

©Teresa Abreu

Um blog que também frequento com prazer é o da Teresa Abreu, "As time goes by..." que é o sucessor do "La vie est belle". Pois é, a Teresa que trabalha para o governo brasileiro morou em Paris durante vários anos e agora mudou para Dublim, também a serviço. Ela é uma pessoa de grande sensibilidade e cultura, escreve divinamente bem e seus blogs contam principalmente seu dia-a-dia e sua interação com estes paises, sempre de coração aberto. Recomendo sem reservas!

Se você não conhece algum dos blogs citados não hesite a ir visitá-lo, vale a pena! Et voilà cumpri minha tarefa com prazer e desta vez não foi na última hora. Eduardo e Jorge, obrigada por mais esta rodada do Bloggincana.

Apetites visuais

2009-11-14T00:00:00.001+01:00

Estas fotos são mostradas no item "Peixes e Frutos do Mar" do "Festival Internacional de Foto Culinária" que está acontecendo de 6 a 15 novembro em Paris, e que inclui além do concurso de fotos, um percurso cultural e gourmand pelos restaurantes, hotéis e lugares diversos, conferências, debates e oficinas de fotos culinárias. É para abrir o apetite!

Bom fim de semana a todos!

Fonte : L'Internaute

Update (15/11/2009)

Como bem ressaltou a Wania nos comentários, a blogosfera está apetitosa neste fim de semana, além da Georgia que está falando sobre "Corn Flakes ou Sucrilhos", a Luma está trazendo uma receita com um passo a passo detalhado de sua "Quesadilla preguiçosa à minha moda". Bom apetite!

A Cidade sem Rosto

2009-11-11T00:00:00.006+01:00

Sempre digo que sou paulistana e que estou nanceiense...afinal nasci na cidade de São Paulo no dia de seu aniversário e no Hospital São Paulo. Logo esta cidade está na minha pele e por mais terras que eu percorra, estou sempre de olho no que nela se passa...Mas não posso negar que ela tem seus problemas, é uma cidade "sem rosto", na sua ânsia de modernidade e gigantismo, não se preocupou muito com a conservação de seu patrimônio. Toco neste assunto porque recentemente encontrei um site Web chamado "São Paulo Abandonada", mantido por um fotógrafo (Douglas Nascimento) e uma historiadora (Glaucia Garcia de Carvalho), que faz um recenseamento de todos os prédios, casas, monumentos, usinas, templos, que estão em estado de abandono na cidade. Eles procuram também se documentar sobre as razões do abandono e cada foto tem uma história para contar. O objetivo é guardar as imagens como uma memória da cidade que poderá ser vista pelas gerações futuras, principalmente no caso dos imóveis que serão demolidos. O site também serve para chamar a atenção dos moradores dos bairros para o problema, para que eles pressionem as autoridades competentes para resolvê-lo. Todos que conhecem imóveis nesta situação podem colaborar com o site, basta enviar a denúncia que eles irão ao local fotografar. Sei que sempre trago aqui coisas mais agradáveis sobre minha cidade, mas acho que mostrar o que deve ser melhorado e resolvido também é importante. Vejam só alguns exemplos do que já foi catalogado, todas as fotos são de Douglas Nascimento (clique na foto para ver o diaporama) :

Site "São Paulo Abandonada e Antiga", AQUI

Update (12/11/2009)

Enviei um e-mail ao Douglas Nascimento perguntando quais foram até agora os resultados do trabalho que eles realizaram no "São Paulo Abandonada e Antiga". Aqui está sua resposta :

"Olá Maria Augusta, como vai ?

Muito obrigado pelas suas palavras, me deixa bastante enaltecido. Também adorei seus escritos sobre o site.

O site tem atualização constante e ainda esta semana teremos cerca de 12 novos pontos adicionados na região da zona norte de São Paulo.

Não tivemos ainda nenhum caso de "reabilitação" de imóvel, mas com a ação do site já conseguimos reverter duas invasões de imóveis (ambas flagradas ao vivo pelo site) e fazer a prefeitura recuperar a fonte Monumental, que havia sido pichadas por vândalos.

No caso dos imóveis, nossa ação foi fundamental para a polícia e prefeitura agir e retomar os imóveis (um deles pertencente ao empresário e apresentador Sílvio Santos) e no caso da fonte, já estava pichada e a prefeitura só agiu após denunciarmos no site com exclusividade, e que depois foi retransmitido pela Bandnews FM e CBN.

Esperamos que em breve mas imóveis e monumentos possam ser reabilitados.
Continue sempre conosco.

Abraços,

Douglas"

Muito obrigada pela resposta, Douglas, nós estamos torcendo para que o trabalho de vocês dê muitos frutos.

Encanta(m)entos

2009-11-09T08:14:00.007+01:00

(Cookie and Milk by Randomglitch on DeviantART)

O que é ser poeta?

É ter muito conhecimento e entender de métrica?

O que é ser poeta?

É achar a palavra certa e falar como um profeta?

E omitir tudo que espeta e deixar de lado o que a vivência coleta?

O que é ser poeta?

Não... não é nada disso!!!

Ser poeta...

É pegar tudo que nos inquieta,

Mais o que a nossa visão de lupa coleta,

A palavra mais dileta,

A dor mais secreta,

A mágoa que alfineta,

Tudo que a saudade engaveta,

A felicidade mais concreta,

E os sonhos que a vida arquiteta,

Misturar tudo bem direitinho

E servir para todo mundo

Com bolacha e leite quentinho!

(Wania)

Mais uma vez abrimos aspas para a poesia com grande prazer a convite da Lunna...e mais uma vez nossa escolha recaiu sobre uma poeta da blogosfera. Trata-se da Wania nossa encantadora poeta do blog Encantaventos. Sua poesia é cheia de sensibilidade e magia, sua mente alça vôo como um pássaro em torno dos temas mais diversos, por um lado a delicadeza de suas recordações de menina, a sensualidade de sua vivência de mulher, a responsabilidade da médica e cidadã que ela é, tudo é traduzido em versos, mesmo suas dores mais profundas. E um aspecto que me agrada particularmente, é que ela conseguiu reconciliar a matemática com a poesia, e o resultado é surpreendentemente belo. Depois de nos ter explicado no poema acima o que é ser poeta, trago aqui alguns trechos de seus poemas...são apenas extratos, se quiserem vê-los na íntegra, vão até o Encantaventos...

Update (09/11/2009)

Nos comentários a Wania gentilmente nos conta como a poesia entrou em sua vida :

"...Olha, a poesia chegou na minha vida num momento muito importante de escolhas de caminhos e novas direções. Sempre tive enorme amor pelas palavras, mas nunca tinha escrito pra valer. Depois de uma Oficina de Crônicas que fiz com o poeta Fabrício Carpinejar em fevereiro deste ano, acho que alguma portinha se abriu dentro de mim. Comecei o meu Encantaventos devagarzinho e as palavras começaram a brotar e a brotar e os amigos começaram a chegar e a chegar, trazendo o doce néctar dos seus comentários para alimentá-lo.

Procuro escrever com a pena do meu coração retratando as coisas de um jeito simples que é o jeito que eu gosto de viver a minha vida e o jeito que mais aprecio nos outros poetas que admiro. Escrevo sobre o amor porque sem ele eu não sei viver, escrevo sobre a minha profissão (pediatria) que me traz, além do sustento material, o amparo emocional no retorno de cada sorrisinho que “eu” trago de volta para o rosto de uma criança, escrevo sobre a minha vida que, felizmente, sempre foi muita rica em vivências e carinho e, como tu bem disse, escrevo sobre a matemática, que é um amor antigo que não pode ir adiante porque a vocação para a Medicina já nasceu comigo..."

Rozeba fotografando

2009-11-06T15:00:00.005+01:00

Mais uma vez graças ao Bloggincana faço uma descoberta blogosférica. E como dizem aqui le hasard fait bien les choses (o acaso faz coisas bem feitas), este fez com que o blog sobre o qual devo falar é muito simpático.

Trata-se do "Roseba fotografando" de autoria da Rosani, uma paranaense que se define como alguém que gosta de cães, tricô e blogs...como também gosto destas três coisas, pensei logo que era um bom começo para a exploração do seu cantinho. E não me decepcionei...logo na entrada o cabeçalho traz a Minie, um personagem que me fez lembrar da minha infância. Aliás, o template é bastante original tipo scrapbook, o que vai bem com o espírito do blog, onde a Minie volta varias vezes ilustrando alguns posts e a sidebar. Pelo que percebi, trata-se de um blog bastante familiar, na barra lateral ela nos apresenta seus entes queridos de forma muito carinhosa.

Os três últimos posts são :

Sabedoria - uma lista de conselhos preciosos sobre a arte de viver fornecidos por uma mulher de noventa anos (não é ela)

Duelo de banjo x violão do filme "Amargo Pesadelo" : que foi o meu escolhido, pois mostra uma cena tocante no qual um menino autista sai momentaneamente de seu isolamento para dialogar musicalmente graças a seu banjo com um passante que toca violão. Já conhecia, mas gostei de ver de novo, é muito tocante!

Selinhos da Débora : a resposta a um desafio onde ela descreve as coisas que ela considera apaixonantes na vida.

E aqui vai a reprodução do post escolhido :

O vídeo é uma cena verídica.

O garoto não é ator, apenas um autista que residia no local onde estavam sendo feitas as filmagens de "Amargo Pesadelo"... A equipe parou em um posto de gasolina para abastecer e aconteceu a cena mais marcante que o diretor teve a felicidade de encaixar no filme. Vale a pena o duelo, a beleza do momento e, mais que tudo, a alegria do garoto. Reparem na expressão do garoto.

No início está triste, mas à medida que toca seu banjo ele cresce com a música e vai se deixando levar por ela, até transformar sua expressão em um sorriso contagiante, contaminando todos com sua alegria, a alegria de um autista que é resgatada por alguns momentos, graças a um violão forasteiro.

O garoto brilha, cresce e exibe o sorriso preso nas dobras da sua deficiência, que a magia da música traz à superfície. Depois, ele volta para dentro de si, deixando sua parcela de beleza eternizada "por acaso" no filme Amargo Pesadelo (1972).

Mas uma coisa incrível que vi no seu blog foi seu "bichinho virtual", o "Bo Bau"...não sei que bichinho é este, mas que gracinha...passe o mouse em torno dele e/ou pegue algo para alimentá-lo clicando nos objetos onde está escrito "More" para ver sua reação...é demais!

adopt your own virtual pet!

Se não gostei de algo no blog da Rosani? Se quisesse ser chata eu diria que não gostei do post "Dicionário da Mulher" (meu lado feminista ataca de novo) e da posição dos anúncios logo abaixo do post em cartaz. Mas são pequenos detalhes que não retiram nada ao charme do blog, afinal "o que seria do azul se todos gostassem do amarelo?"

Agradeço ao Jorge e ao Eduardo por mais esta oportunidade de interação com a blogosfera!

"Estes romanos são loucos!"?

2009-11-04T15:45:00.003+01:00

Escrever há alguns dias sobre Asterix, assistir a uma conferência sobre a história de uma cidade aqui do leste da França, ler na blogosfera sobre a história de Portugal e Espanha, me fizeram pensar no papel que os romanos desempenharam na formação de nossa civilização "ocidental". Muitos povos conquistaram e subjugaram outros pela força de seus exércitos como eles, mas poucos deixaram vestígios tão fortes, como por exemplo a própria origem de vários idiomas e monumentos que podem ser vistos até hoje, 2000 anos depois. E o que quer dizer Astérix quando diz : "Estes romanos são loucos?"

Lendo um pouco sobre o assunto encontrei algumas explicações. Segundo os historiadores, Roma pilhava e saqueava como todos os conquistadores, mas depois impunha aos vencidos a "Pax Romana", manifestando o desejo de associá-los ao Império, pela participação dos autóctones na vida política e trazendo para cada província o "way of life" romano, com as residências, arenas, teatros, templos, aquadutos, estradas... e seu gosto pela diversão : « Segundo o calendário de Roma, no fim da República, os 65 dias de jogos públicos se repartiam assim : 48 de teatro, 13 para o circo, 4 consagrados aos concursos hípicos, os jogos de anfiteatro não ocorriam ainda nesta época... No século IV, o número de dias atinge 175 : o teatro, com 101 dias vem sempre em primeiro lugar, depois o circo (64), e depois o anfiteatro (10)».( fonte : P.-M. Duval, Vie quotidienne, p. 266). Quanto às religiões, pelo menos na "Gália", encontraram-se evidências de que o culto aos deuses existentes antes da invasão eram tolerados em carater doméstico, enquanto a presença nos templos romanos mostrava a lealdade em relação ao Império. Isto até o ano de 313, quando a religião oficial do Império Romano passou a ser o cristianismo.

Claro que haveria muito ainda sobre o que falar, mas no momento estou só no começo de minhas pesquisas sobre esta época...à medida que for descobrindo mais vou trazendo para cá, assim quem gosta de História também pode aproveitar. No diaporama abaixo, alguns monumentos galo-romanos existentes na França :

A Canção da Terra

2009-11-01T00:00:00.001+01:00

Com estas fotos obtidos pelo satélite e divulgadas pelo "Earth Observatory" da NASA, presto homenagem neste "Ecological Day" à beleza de nosso planeta...ao som da voz deste "extraterrestre", que a deixou tão prematuramente.

(clique na imagem para ouvir a canção e ver o diaporama)

Earth Song* (Michael Jackson)

O que vai ser do nascer do sol?
E da chuva?
O que virou tudo
Que você disse que iríamos ganhar?
E os campos de extermínio?
Vamos ter uma descanso?
E o que vai ser de tudo
Que você disse que era meu e teu?
Você já parou pra pensar
Sobre todo o sangue derramado?
Já parou pra pensar
Que a Terra, os mares estão chorando?

Aaaaaaaaaah Aaaaaaaaaah

O que fizemos com o mundo?
Olhe o que fizemos
E a paz
Que você prometeu a seu único filho?
O que viraram os campos floridos?
Vamos ter um descanso?
O que viraram todos os sonhos
Que você disse serem teus e meus?
Você já parou pra pensar
Sobre todas as crianças mortas com a guerra?

Aaaaaaaaaah Aaaaaaaaaah

Eu costumava sonhar
Costumava viajar além das estrelas
Agora já não sei onde estamos
Embora saiba que fomos muitos longe

Aaaaaaaaaah Aaaaaaaaaah
Aaaaaaaaaah Aaaaaaaaaah

O que vai ser do passado?
(E de nós?)
E dos mares?
(E de nós?)
O céu está caindo
(E de nós?)
Não consigo nem respirar
(E de nós?)
E a terra sangrando?
(E de nós?)
Não conseguimos sentir as feridas?
(E de nós?)
E o valor da natureza?

(ooo, ooo)

É o ventre do nosso planeta
(E de nós?)
E os animais?
(E de nós?)
Fizemos de reinados, poeira
(E de nós?)
E os elefantes?
(E de nós?)
Perdemos a confiança deles?
(E de nós?)
E as baleias chorando?
(E de nós?)
Estamos destruindo os mares
(E de nós?)
E as florestas?

(ooo, ooo)

Queimadas, apesar dos apelos
(E de nós?)
E a terra prometida?
(E de nós?)
Rasgada ao meio pelos dogmas
(E de nós?)
E do homem comum?
(E de nós?)
Não podemos libertá-lo?
(E de nós?)
E das crianças chorando?
(E de nós?)
Não consegue ouvi-las chorar?
(E de nós?)
O que fizemos de errado?

(ooo, ooo)

Alguém me fale o porquê
(E de nós?)
E dos bebês?
(E de nós?)
E dos dias?
(E de nós?)
E de toda a alegria?
(E de nós?)
E do homem?
(E de nós?)
O homem chorando?
(E de nós?)
E de Abraão?
(E de nós?)
E da morte de novo?

(ooo, ooo)

A gente se importa?

Este post faz parte da blogagem coletiva "Ecological Day" que ocorre no dia 2 de cada mês, concebida pela Sonia Mascaro e que a partir de agora é organizada pela Mylla Galvão no blog "Vidas Linha". PARTICIPE!

*Letra em inglês de "Earth Song" AQUI
Fonte do diaporama : L'Internaute

Por Tutatis!

2009-10-29T19:29:00.011+01:00

(Uderzo pour Le Figaro Magazine)

E o baixinho enfezado hoje está completando 50 anos. Nascido do gênio dos amigos Gosciny e Uderzo e destinado inicialmente ao público francês, ele apareceu juntamente com seu amigo Obelix em 1959, contrariando as pesquisas de opinião da época, que pediam "heróis" bonitos e jovens e que lidassem com problemas atuais. A proposta dos dois foi um personagem que caracterizava bem o francês típico : engraçado, resmungão e bon-vivant...e assim surgiu Asterix, que, para contrabalançar sua pequena estatura e esperteza, ganhou um amigo, Obelix, gordo e naïf.

(2009 Les Éditions Albert René/Goscinny-Uderzo) Fonte : Le Figaro

Criados os personagens principais eles os colocaram em um vilarejo gaulês com seus personagens típicos segundo o imaginario popular : um bardo, um druida, os guerreiros, e para completar o quadro o vilarejo se bate bravamente contra o invasor romano, cuja força é contrabalançada no lado gaulês pela poção mágica do druida...encarnando assim um outro traço do comportamento francês, a resistência contra a ordem estabelecida.Mas o que eles não esperavam é que o sucesso de Asterix e Obelix ultrapassasse fronteiras e fosse traduzido em 107 línguas, vendendo 325 milhões de exemplares.

(2009 Les Éditions Albert René/Goscinny-Uderzo)

E a saga Asterix vai continuar...mesmo depois do desaparecimento de Gosciny em 1977, Uderzo continuou com o projeto e já está "passando a bola" para a frente para que os simpáticos personagens continuem a existir para sempre...e para comemorar o meio século de Asterix, ele está lançando um álbum chamado "O Aniversário de Asterix, o álbum de ouro", que foi recebido com muitos aplausos pelos fãs...Um outro presente que Asterix e Obelix receberam foi um "relooking" : a pedido do jornal "Le Figaro" alguns costureiros (Sonia Rykiel, Christian Lacroix e a dupla Marithé e François Girbaud) os vestiram para adaptá-los para os dias atuais. Clique na imagem abaixo e depois nas seguintes para ver o resultado...

The Show Must Go On...

2009-10-26T18:03:00.004+01:00

Nos dois últimos anos falei da FIAC, a feira internacional de arte contemporânea que acontece anualmente em Paris trazendo os artistas modernos e contemporâneos. Não se trata de uma exposição de museu, as galerias que os representam trazem suas obras para serem vendidas, logo o sucesso ou fracasso desta feira funciona como um termômetro do mercado da arte. A do ano passado aconteceu na época do pico da crise econômica, mas dizemque isto não a afetou muito. E a deste ano que aconteceu na semana passada (com 210 galerias e 4200 artistas) e que se encerrou ontem, foi considerada a mais bonita entre todas as feiras de arte moderna e contemporânea que aconteceram recentemente.

Não fui a Paris para vê-la, mas a acompanhei pela imprensa com atenção e a maioria dos comentários sobre ela dizem que foi uma feira "comportada" : nada de loucuras ou provocações, e segundo o jornal L'Express "...os stands apresentam então pouco de vídeo e de instalações intelecto-conceituais mas reservam uma parte importante à fotografia e à pintura, que afirma mais que nunca, sua supremacia. Sinal dos tempos? Poucas obras, seja qual for seu suporte, fazem eco às preocupações políticas ou sociais. A tendência é à abstração, às explorações gráficas, ao onírico ou ainda ao humor. Como se se quisesse absolutamente esquecer a morosidade ambiente..."

Uma grande atração desta FIAC 2009 foi o chamado "Projeto Moderno". Neste, as galerias "peso-pesado" da arte moderna e contemporânea trouxeram obras de qualidade "museal", o que foi um fato inédito para uma feira. Apresentaram Picasso, Léger,Bacon, de Brancusi, Calder, Mondrian, enfim nomes consagrados da arte do século XX.

E com esta FIAC soube que aqui em Nancy (quem diria...) temos uma galeria que se coloca entre as melhores da França e do mundo em termos de arte contemporânea, a "Art Attitude Hervé Bize"...preciso dar uma passada por lá rs. Mas vamos dar um passeio pela FIAC no vídeo abaixo, desta vez não tem coisas assustadoras, podem entrar tranquilos...

As fotos do vídeo são de Christine Barbe para o site OUVRETESYEUX.FR

E para quem aprecia a arte moderna e a arte contemporânea, recomendo enfaticamente o site da FIAC, este link AQUI aponta para a página dos artistas, clique nas miniaturas que lá estão para ver as obras, está muito bom!

Cinema Paradiso?

2009-10-23T09:44:00.004+02:00

Neste fim de semana, talvez você resolva ir ao cinema, é sempre uma boa opção, principalmente quando chove, não é mesmo? Só ou acompanhados, podemos passar bons momentos, principalmente quando vamos ver "aquele" filme, do qual esperamos ansiosamente a saida. Mas...depois que entramos na sala e nos instalamos, às vezes pessoas que não sabem se comportar podem estragar nosso prazer. Clique na seta abaixo da imagem (à direita), entre no cinema e veja como lidar com elas rs...

A Gênese da Beleza

2009-10-19T18:36:00.011+02:00

*Passa uma borboleta por diante de mim

E pela primeira vez no Universo eu reparo

Que as borboletas não têm cor nem movimento,

Assim como as flores não têm perfume nem cor.

A cor é que tem cor nas asas da borboleta,

No movimento da borboleta o movimento é que se move,

O perfume é que tem perfume no perfume da flor.

A borboleta é apenas borboleta

E a flor é apenas flor.

Quem veio primeiro, o criador ou a criatura? Se não houvesse criatura existiria criador? Mas o que importa nossa vã filosofia, a criação é algo fascinante...captar uma idéia "que está no ar" e transformá-la em algo concreto, que se pode ver, sentir, tocar. Já que Alberto Caieiro nos falou em perfume, a curiosidade que tenho sobre esta transformação me fez seguir os passos de um criador, ou melhor, de uma criadora...Alexa Boden-Reider é uma designer que, embora não seja um "nariz" nem perfumista, cria frascos de perfume, estes verdadeiros objetos de arte que tanto valorizam seu conteudo...e nos desvenda a concepção de seu "produto", no caso um frasco para o perfume B, de Boucheron.

Segundo ela, o primeiro cuidado é imaginar o universo da pessoa ao qual o frasco é destinado, os objetos que a cercam, os gestos que ela fará para abri-lo...As cores e os materiais evocam a tradição da marca. Em seguida, como esta tem renome na joalheria, o recipiente é concebido tendo como base suas técnicas, sendo que o produto final é um frasco clássico encastrado em um bloco de vidro, assim como a gema que compõe uma jóia se encastra em sua estrutura. Mas vamos ao passo a passo do desenvolvimento, como se passou da etapa da idéia à etapa de produto : (clique nas setas para virar as páginas)

Sou uma grande fã dos frascos de perfume, tenho até uma pequena coleção de miniaturas destes, porisso trouxe para vocês o procedimento para sua criação. Mas e vocês, os pintores, os escultores, os escritores, os poetas que fazem parte dos meus visitantes, como vocês fazem para criar? A inspiração está mesmo "no ar"? E a passagem desta à concretização, é automática ou é como um parto? Desculpem minha xeretice, mas acho este assunto fascinante...

Fonte : Le Figaro

*Poema : Passa uma Borboleta (do "Guardador de Rebanhos" - Alberto Caeiro)

A idéia de trazer esta musica foi inspirada pelo post "There's a perfume burning in the air" do Caminhar (merci, Laura!).

Update (21/10/2009)

NÃO PERCAM! A Vi postou (aqui) sobre o trabalho da designer Mary Katrantzou, que usa frascos de perfumes nos grafismos de seus vestidos. Lindo demais!

There's perfume burning in the air...

Domingueiras...

2009-10-18T10:30:00.003+02:00

(clique na imagem para visualizar o diaporama)

Aqui o tempo das flores já se foi, entramos na estação das folhas mortas...mas na outra metade do mundo é primavera, o momento de sair para ver os belos jardins e seus magníficos canteiros de flores! Talvez ainda esteja fazendo frio ou chovendo, o tempo ainda não permite de fazê-lo. Mas como é sempre agradável olhar para as flores eu as trago aqui para iluminar o seu dia.

Um bom domingo para todos!

A Bela Milanesa

2009-10-16T00:52:00.009+02:00

(Clique na imagem para ampliá-la)

Este desenho se chama "A Bela Milanesa" e sua autoria era atribuida até o momento a um artista da escola alemã do século XIX. No entanto seu proprietário encontrou algo de peculiar nele que lembrava os mestres da Renascença. Enviou-a para exame no laboratório francês Lumière e este encontrou no quadro certos indicios que corroboram esta hipótese, e os especialistas afirmaram mesmo que ele pode ter sido feito por Leonardo da Vinci.

Segundo o professor Martin Kemp, um emérito professor de arte em Oxford, entre as provas apresentadas está uma impressão digital que é "altamente comparável" à uma outra que da Vinci deixou em seu quadro São Jerônimo, que se encontra no Vaticano. As técnicas usadas também são semelhantes às do autor da Mona Lisa : verificou-se que a aplicação da tinta foi feita por um canhoto como é o seu caso e observou-se também uma palma da mão sobre o pescoço da jovem retratada, o que fazia Leonardo da Vinci para dar uma impressão de textura de pele e criar sombras. Além disto, existe uma grande semelhança entre este desenho e o "Retrato de uma moça de perfil" de Leonardo da Vinci, que está no Palácio de Windsor.

O desenho que mede 33cm x 22cm teria sido realizado em 1496 e representaria a jovem Bianca Sforza, filha do duque Ludovico de Sforza, de Milão, para quem Leonardo da Vinci realizou outros retratos familiares. Este teria sido pintado um pouco antes do casamento da menina, que tinha então 14 anos e que morreu 4 meses depoisdas núpcias.

Vários especialistas do mestre florentino já concordaram que esta obra seria mesmo de sua autoria. Quem deve estar muito feliz com esta descoberta é o proprietário do desenho, um canadense que o comprou em um leilão por 19000 dólares...e agora seu preço passaria a 100 milhões de dólares, caso seja confirmado que ele foi mesmo feito por Leonardo da Vinci! Em todo caso para quem desejar vê-lo, está prevista sua inclusão em uma exposição de pintores da Renascença que acontecerá no próximo ano na Suécia...

Passagens...

2009-10-13T00:00:00.007+02:00

As passagens cobertas de uma rua à outra sempre tem um charme, especial, fornecendo alguns instantes de tranquilidade ao quebrar o ritmo frenético e os ruidos da cidade E nelas se tem a impressão que as coisas se passam num outro ritmo, as mudanças que ocorrem nas ruas as alcançam mais tarde, parecem que estão fora do tempo e do espaço. Em geral estas passagens se constituem em galerias comerciais (foram os embriões dos shoppings centers atuais), e muitas vezes nelas encontramos artigos ou produtos diferentes e originais, contrastando com a massificação do que vemos nos grandes centros comerciais.

Grandes Galerias ou Galeria do Rock em São Paulo

Quando morava em São Paulo, eu gostava muito das galerias da rua Augusta, onde se tinha um atendimento atencioso e personalizado, e sempre se achava algo especial naquelas pequenas boutiques escondidinhas nos cantos, que mais pareciam cavernas do Ali Babá. Mas em Sampa a maior concentração de galerias se encontra no Centro, onde elas começaram com a Galeria Guatapará nos anos 20 (instalada no local onde no passado funcionaram os estábulos das Indústrias Matarazzo) e floresceram com a expansão do "Centro Novo", entre os anos 50 e 60. Surgiram então a Ipê, a Califórnia, a R. Monteiro, a Nova Barão, a Metrópole (nela Plinio Marcos lançou sua primeira peça no “Ponto de Encontro”, um mixto de livraria e barzinho: “Dois Perdidos Numa Noite Suja”), a 7 de Abril, as Grandes Galerias. Mas hélas com o deslocamento do centro econômico da cidade para outros bairros (como a Avenida Paulista e a Av. Eng° Berrini) e devido à deterioração do Centro, para sobreviver elas tiveram que se dedicar a um comércio especializado, como é o caso das Grandes Galerias que se transformaram na "Galeria do Rock"... ou então se tornaram meras passagens para pedestres apressados...que prestando atenção poderiam observar belos murais como os de Bramante Buffoni nas Grandes Galerias, ou os pilotis de Niemeyer na Galeria Califórnia.

Painel de Bramante Buffoni nas Grandes Galerias (São Paulo)

Em Paris, muitas passagens cobertas ou galerias são atrações turísticas, existe até uma associação para conservá-las que organiza visitas monitoradas para os turistas. Suntuosas como a Galerie Vivienne, a Passagem Colbert ou a Passagem Jouffroy (que hoje abriga o Museu Grévin), populares como a Passagem Brady, elas eram verdadeiras marcas registradas da Paris no século XIX, quando eram mais de 150, das quais hoje só restam 20. Mas em Paris, a minha passagem coberta preferida fica perto do Rond Point dos Champs Elysées...ela é ultra-moderna, tem uma galeria de arte e um restaurante lá no fundo, com uma decoração linda tipo greco-romana. Depois de horas "batendo pernas" pela cidade, é muito bom sentar lá, tomar um copo de vinho, almoçar calmamente (às vezes tem até um pianista) e observar os badauds que passam.... Mas vamos às passagens cobertas de Paris, elas são lindas demais :

(se desejar, utilize os botões de leitura no alto do diaporama para controlar o desfile das imagens)

Fontes :

Galerias parisienses : fotos de Sylvain Sonnet via L'internaute

Galerias paulistanas : dissertação de mestrado "Edifícios e Galerias Comerciais : arquitetura e comércio da cidade de São Paulo, anos 50 e 60" de Cynthia Augusta Poleto Aleixo (São Carlos, 2005)

Veja também :

Galerias cobertas, grandes descobertas

1969/Galeria Metrópole

Update (14/10/2009)

A Vi nos citou nos comentários uma outra galeria paulistana :

"...Conheço bem as galerias de São Paulo...aliás como curiosidade, dos anos 70 até o final dos 90...Eduardo manteve em baixo de sua famosa casa Bola uma passagem publica que ligava a Rua Amauri à Rua Peruíbe com diversas lojinhas e restaurantes...marcou época na cidade e é memória de muitos baby boomers paulistanos..."

O Marco fala de uma galeria em Santana :

"Aqui em São Paulo, ali para os lados de Santana tem uma galeria bem ao estilo francês, é uma rua sem saída, com alguns chalés, plaquinhas pequenas e lugares bem aconchegantes. Tem uma doceria lá que é jogo duro.
Ela tem um portão de ferro antigo que merece destaque, porque parece um daqueles portões de fazenda. Coisas de São Paulo."

A Lunna disse : "...a Galeria Olido parece sobreviver..." Fomos ao Mr. Google e encontramos os seguintes dados sobre esta galeria, que foi restaurada em 2004 : (fonte aqui)

"Um dos principais projetos da Secretaria Municipal da Cultura, afinado com a proposta de revitalização do Centro, a Galeria Olido tem como focos a difusão e a produção cultural...

...A Galeria Olido conta com 9 mil metros quadrados e cinco pisos do prédio onde no passado funcionou o tradicional Cine Olido. No térreo há uma sala de 150 metros quadrados destinada a aulas de dança de várias modalidades; um posto de informações do Anhembi, responsável por apresentar a cidade aos turistas; uma sala de registro de depoimentos para o Museu da Cidade; um posto da Guarda Civil Metropolitana com atendimento 24 horas e um telecentro. Ainda no térreo, funciona o Espaço Piolim – centro de referência para palhaços e técnicas circenses – que tem um palco na marquise de frente para a rua Dom José de Barros. Na sobreloja, há um salão de exposições, que também pode ser usado para eventos, além de uma oficina de reciclagem de componentes de hardware para computadores.

No primeiro andar está instalada uma sala de espetáculos com capacidade para 300 pessoas e acústica projetada para música. Ainda nesse piso, o usuário pode usufruir de um espaço de aproximadamente 400 metros quadrados dedicado a exposições de artes visuais. O segundo andar tem um grande espaço reservado à dança contemporânea: quatro salas para ensaios – onde companhias de dança fazem projetos de residência artística – e um teatro com 128 lugares. No mesmo piso há um cinema com capacidade para 240 pessoas. O último andar abriga o projeto de cultura digital, incluindo os laboratórios de produção de áudio e vídeo, o laboratório hacker, salas de ensaio musical, uma web rádio e um centro de artes gráficas e web design."

Update (14/10/2009)

A Meire nos fala de uma galeria mineira :

"...tenho uma recordaçao de uma Galeria em Belo Horizonte que eu frequentava com meus primos quando ia passar minhas ferias na capital mineira, creio que se chamava Galeria do Ouvidor."

E a Georgia de uma galeria de Düsseldorf, na Alemanha :

"...Em Düsseldorf temos a Galeria Kö; uma das galerias mais caras da Alemanha; os relógios ali custam a partir de 8 mil euros, uma bagatela se vc encontra até por 25 mil euros..."

O Homem Perfeito...

2009-10-09T00:29:00.001+02:00

O "Journal des Femmes" efetuou uma pesquisa junto às suas leitoras para saber quais as qualidades que elas apreciavam e os defeitos que elas suportavam nos homens. Computando mais de 6000 respostas, os resultados mostraram que o homem idealizado pelas mulheres deve ser terno, disponível para as crianças, protetor...e que o charme conta mais que a beleza. Estas respostas que se encontram no diaporama abaixo foram dadas pelas francesas, será que nos outros paises as mulheres tem as mesmas expectativas? Concordam com elas quando dizem que ser respeitada é mais importante que ser protegida? E os homens, será que acham que as mulheres que responderam são exigentes demais ou razoáveis? (clique nas setas para virar as páginas)

Fonte : L'Internaute

A Beleza dos Gestos...

2009-10-06T18:38:00.009+02:00

Descobri a Regina d'Ávila por meio da "Vítima da Quinta" e me apaixonei pelas esculturas que ela faz...percorri seus posts e sua galeria no Flickr várias vezes. O tema central é o amor, tanto aquele entre o homem e a mulher, como o de mãe e filha, passando pelo carinho pelas crianças com uma brincadeira de roda (ela tem também um blog dedicado a elas, o Baú de Brinquedos). Pela força expressiva de seus trabalhos e pelas curvas elegantes e vertiginosas, suas esculturas me trazem uma sensação semelhante à que senti quando vi as obras de Camille Claudel. Mas para conhecê-la melhor, trouxe este texto de sua autoria :

Brincadeira de Roda - Regina D'Ávila

"Tenho aprendido com o tempo que a felicidade vibra na freqüência das coisas mais simples. Que o que amacia a vida, acende o riso, convida a alma pra brincar, são essas imensas coisas pequeninas bordadas com fios de luz no tecido áspero do cotidiano. Como o toque bom do sol quando pousa na pele. A solidão que é encontro. O café da manhã com pão quentinho e manteiga com sonho compartilhado. A lua quando o olhar é grande. A doçura contente de um cafuné sem pressa. O trabalho do artista que nos erotiza. Os instantes em que repousamos os olhos em olhos amados. O poema que parece que fomos nós que escrevemos. A força da areia molhada sob os pés descalços. O sono relaxado que põe tudo pra dormir. A presença a intimidade legítima. A música que nos faz subir e levitar. A delicadeza desenhada de improviso. O cheiro de terra. O cheiro de chuva. O cheiro do tempero do feijão da infância na Fazenda. O cheiro de quem se gosta. O cheirinho do café torrado. O acorde daquela risada que acorda tudo na gente. Essas coisas. Outras coisas. Todas, simples assim. Que são tudo..e nada.

Rê. "

O Baile - Regina D'Ávila

E para vocês terem uma idéia da sensibilidade desta artista, deixei um comentário no seu blog "Minhas Artes" dizendo o quanto havia apreciado suas esculturas. Então ela me respondeu me oferecendo uma de suas obras de presente, vocês acreditam? Aceitei sem hesitar, mas depois fiquei pensando se merecia um presente deste quilate, era maravilhoso demais...mas ela ofereceu com tanto carinho que aceitei me sentindo muito honrada, e posso dizer que esta obra terá um lugar especial na minha casa e no meu coração. No momento que vos escrevo, "O Baile" está a caminho de São Paulo, onde ficará aos cuidados de minha irmã no meu cantinho brasileiro, até que possa ir buscá-lo...parece algo de mágico, você se deslumbra com algo belo e inconscientemente o deseja tanto, que ele "atravessa a tela" e se materializa na sua mão...e desta vez a magia operou graças ao carinho da fada Regina...Merci beaucoup, ma très chère amie!!!

E como a Regina mora no Rio de Janeiro, com esta canção aproveito para parabenizá-la, assim como toda a cidade pela obtenção do direito de sediar os JO 2016!!! (para ouvi-la clique no vídeo no canto inferior esquerdo do diaporama...quando este se ampliar vá até a seta no seu canto inferior esquerdo e quando esta se tornar vermelha, clique nela. Para diminuir o tamanho do vídeo, é só clicar nele de novo)

Update 08/10/2009

Quando escrevi o post a escultura estava a caminho...agora, vejam só, "O Baile" está em São Paulo...vivement que chegue aqui!

A Gincana dos Insights

2009-10-06T18:21:00.008+02:00

Em primeiro lugar, queria agradecer a todos que escolheram este blog entre seus favoritos. Quando deixei o "Le Jardin Ephémère" e parti para este novo projeto, sabia que os leitores amigos me seguiriam, mas existia o risco de que este novo formato não correspondesse às suas expectativas. Muitos ficaram, alguns partiram, novos amigos chegaram e este BlogGincana mostrou que o "Côté cour, côté jardin" devagarinho, devagarinho, está conseguindo abrir seu caminho na blogosfera...

Mas vamos à tarefa...este Bloggincana me deu muito o que pensar...como escolher somente três blogs entre os que frequento? Missão impossível! Tentei de todas as maneiras : olhava meu blogroll de baixo para cima (muitos dos meus favoritos estavam na lista do BlogGincana), de cima para baixo, não chegava à metade já havia mais de três... Pensei então em escolher como critério "os blogs que vejo primeiro quando me conecto"...ou então o critério "carisma dos blogueiros"...ou "blogs de referência"...mas nenhum era justo e conclusivo, cada blog que frequentamos nos traz algo que precisamos ler ou sentir, que nos preenche de alguma maneira. Além disso, escolher três e deixar os outros "de fora"...não tive coragem de correr o risco de magoar alguém, sou mole mesmo para estas coisas. Pensei até em não escolher, já que a proposta do Jorge e do Eduardo deixava esta abertura...mas depois me toquei que esta gincana foi imaginada não para nos tirar o sono, mas sim para criar uma interação entre nós, blogueiros...

Então tive a idéia iluminada de partir para a descoberta, percorrer os blogs que ainda não conhecia e escolher entre eles. Isto foi muito bom, pois estava acomodada no meu canto, e com isto perdendo tanta coisa boa...comecei então a prestar atenção e fiz descobertas que foram verdadeiras revelações. Aí vai a primeira :

O blog "Pampa Linda" : porque ela escreve textos em prosa deliciosos, geralmente descrevendo seu cotidiano com um olhar ao mesmo tempo crítico e filosófico, sempre tirando uma lição do que está sendo observado, com um toque de bom humor...e colocando ênfase na defesa do meio ambiente, o que também é um dos meus lemas preferidos. A blogueira é a Márcia, uma artista que mora no Rio de Janeiro e, cujo pseudônimo é Paçoca. Se você ainda não conhece, pode ir correndo lá, vale a pena!

O outro blog conheci por via indireta. Na verdade, eu o descobri via "Vítima da Quinta"...buscando localizar a bela loira de cabelos longos que via na caricatura, encontrei um dos blogs da Regina d'Ávila, com uma magnífica escultura no cabeçalho...que descobri ser de sua autoria...vi as outras obras, adorei...procurei então seu nome ou seu blog na lista do BlogGincana. E voilà, minha escolha estava feita, o blog "Maison d'Ávila" (imagem acima), onde ela fala de sua arte, de seus amigos e inquietações, sempre com muita sensibilidade e bom gosto...mas falarei mais sobre a Regina no post seguinte (aqui), é uma surpreendente e bela história...

E para concluir, parabéns ao Eduardo e ao Jorge pelo sucesso deste primeiro BlogGincana, valeu!

O Mar Morto vai Reviver?

2009-10-02T10:35:00.009+02:00

Para este Ecological Day vou falar de um mar que conjuga a beleza, a riqueza mineral, a posição estratégica e o fascínio que evoca devido à sua história. Na verdade não é um mar, mas um lago salgado, mas alimentado por água doce...trata-se do Mar Morto.

Mosteiro grego-ortodoxo de Mar Saba

Importância religiosa A primeira vez que o Mar Morto me chamou a atenção foi quando vi a exposição "Os Pergaminhos do Mar Morto" na estação Pinacoteca em São Paulo. Estes manuscritos foram encontrados por um pastor dentro de uma caverna e contem uma verdadeira "biblioteca" de pergaminhos feitos há 2000 anos e que permitem o esclarecimento de muitos fatos narrados na Bíblia. Deve-se dizer que seu conteudo até hoje não foi divulgado completamente, teme-se que algumas "verdades" nele contidas não sejam do agrado da Igreja...E por falar na Bíblia, o Mar Morto está profundamente ligado a ela...primeiro porque é alimentado pelo rio Jordão, onde Cristo foi batizado segundo as Escrituras...e não longe de suas margens estão as supostas localizações das cidades de Sodoma e Gomorra, que teriam sido destruidas pela cólera divina, assim como Jericó. Em torno dele se encontram também o mosteiro grego ortodoxo de Mar Saba, cujo vale onde está localizado liga a Cidade Santa de Jerusalém ao Mar Morto, onde - acreditam os monges - "no dia do Juízo Final irá se escancarar a boca do Inferno."

Linha divisória das fronteiras e localização dos pontos importantes às margens do Mar Morto (clique para ampliar)

Importância estratégica Mas a situação atual do Mar Morto também tem uma enorme importância estratégica, pois a linha de demarcação das fronteiras entre a Jordânia, Israel e a Cisjordânia passa no meio dele, porisso ele é chamado o "Mar Dividido" (clique na imagem acima para ampliá-la).

Pingentes de sal na margem jordaniana do Mar Morto

Importância econômica Nele se encontram minas de magnésio, cloreto de potássio e bromo, que são exploradas por Israel e pela Jordânia. A exportação destes materiais alimenta fábricas de adubos para a lavoura que são usados na Europa e no mundo inteiro. E seus afluentes fornecem a água que irriga as plantações dos paises que o circundam, como por exemplo as plantações de pimentões de Israel (abaixo). Outro tipo de atividades que existe em suas margens são as praias...dizem que um banho neste mar embeleza a pele, ameniza dores crônicas e aumenta o bem-estar..no entanto deve-se tomar cuidado para não engolir água, pois ela é tão salgada que poderia causar sérios problemas à saude.

Colheita de pimentões em Israel, cujas plantações foram irrigadas com a água do rio Jordão, afluente do mar Morto

Problemas Mas o mar Morto está secando...devido ao uso intensivo das águas dos rios que o alimentam pelos paises que se constituem o triângulo da seca (Israel, Palestina, Jordânia), o mar Morto está perdendo 1 m de profundidade por ano, e estima-se que em 2050 ele estará completamente seco (por exemplo, a Jordânia pode usar 25% das águas do rio Jordão, Israel 50% e a Siria os 25% restantes) ...veja na imagem abaixo, a água alcançava o nível da plataforma do atracadouro.

Atracadouro : antes o nível da água chegava à sua plataforma

Solução? Para resolver este problema existe um projeto para criar um duto de 175 Km que o ligaria ao Mar Vermelho trazendo para ele 1,8 bilhão de metros cúbicos de água por ano - e ainda poderia ativar usinas hidrelétricas. Quase a metade dessa água deverá ser dessalinizada artificialmente, para atender aos moradores da região e suas lavouras (fonte aqui). Ele é chamado o Canal da Paz, pois seria necessário que os paises que dele se beneficiariam, embora em conflito político, entrem em acordo tanto para construí-lo, quanto em relação ao seu modo de utilização. Embora os ecologistas estejam céticos em relação ao funcionamento deste sistema, pelos problemas de equilíbrio químico e ecológico que ele causaria aos dois mares, alguns acreditam que seria uma boa solução política, e poderia evitar o que os catastrofistas estão prevendo : a próxima guerra naquela região será a "Guerra da Água"...

Fonte (inclusive das fotos) GEO

Update 03/10/2009

A Georgia, a quem agradeço, nos trouxe este complemento nos comentários :

"As dolinas, depressões conhecidas como as cicatrizes do mar. São mais de 2.500 goelas de até 40 metros de largura e 25 metros de profundidade que marcam a costa ressecada. Junto com outros cientistas, ele descobriu como se formam essas fendas. Como o nível do mar está continuamente abaixando, a água dos lençóis freáticos penetra cada vez mais profundamente no solo. Ela dissolve as camadas de sal nas margens e, com isso, cria fraturas, que deixam à mostra espaços vazios.

Essas crateras são traiçoeiras. Já tragaram um camping inteiro."

"Dolinas de água salobra, colorida pela ação dos micróbios, estendem-se ao longo da margem, perto do oásis israelense de En Gedi. As crateras se formam quando o lençol freático lava tão intensamente blocos de sal subterrâneos que o chão sobre as cavernas desaba" (GEO)

A Luma (merci!) nos fala demais uma história bíblica ligada ao Mar Morto e de uma outra utilização de suas riquezas :

..."Fiquei impressionada com as fotos! O mar morto entrou na minha vida por causa das histórias religiosas contadas na infância. A que mais lembro é da construção da fortaleza de Massada por Herodes. Já na adolescencia, descobri que essa fortaleza serviu de refúgio para os últimos judeus resistentes da Grande Rebelião contra os Romanos e da tragédia que se abateu sobre eles, quando viram que seriam derrotados pelos romanos, decidiram pelo suicídio coletivo.

Tenho uma prima que só usa produtos cosméticos da marca israelita Ahava, que são feitos com minerais do mar morto. Dizem que além da grande concentração de sal, a água é super oleosa."...

E no teto do mundo...

2009-09-28T18:29:00.007+02:00

Este post continua a repassada pela "Rota da Seda" para verificar como vivem os povos que descrevemos então nos dias atuais. Por exemplo quando escrevi Os Cavaleiros dos Montes Celestes, falei dos povos nômades que viviam do pastoreio na Ásia Central e os quais deram origem a Gengis Khan e outros exímios cavaleiros que fizeram tremer o mundo naquela época. Para descobrir como vivem hoje os descendentes de um destes povos seguimos os passos do fotógrafo francês Matthieu Paley que visitou a comunidade dos Kirguiz, um povo inicialmente nômade, que vive a 4100m de altitude nos montes Pamir, extremo oeste do Afganistão, esquecidos pelas autoridades do pais e completamente alheios à guerra que se trava entre a OTAN e os talibãs. No inverno, o único acesso possível para se chegar a eles é seguindo o leito do rio gelado Wakhan.

Antigamente eles viviam nestas montanhas somente no verão. No inverno, eles desciam até as pastagens do vizinho Tadkistão, até que com a instauração da república este pais fechou suas fronteiras...então eles passaram a se dirigir à China em suas andanças invernais...mas este pais também fechou sua fronteira em 1950 e eles ficaram então tendo como única opção o Paquistão, no qual resolveram se sedentarizar, temerosos diante da invasão soviética no Afganistão. Alguns anos depois, a Turquia lhes ofereceu asilo e uma parte da comunidade para ela se dirigiu. Mas alguns dissidentes resolveram voltar às altas montanhas de onde seu povo era originário...e lá estão até hoje. Encurralados pelas fronteiras naturais e políticas, eles ali foram obrigados a se sedentarizar com seus animais, vivendo do pastoreio e do comércio com os vizinhos, tendo como moeda de troca principal os yacks, animais resistentes e capazes de transportar mais de cem quilos...e foi este comércio que introduziu na comunidade o uso do ópio, inicialmente para aliviar as dores dos doentes, mas que se alastrou e acabou viciando muitos de seus habitantes. Assim caminha a humanidade...mesmo pela Rota da Seda...(clique na imagem abaixo e depois nas seguintes para ver o dia-a-dia deste povo...)

Update 30/09/2009

O Rolando do Entremares nos trouxe nos comentários lindas fotos de um viajante, num percurso pela mongólia e estepes da ásia central, aqui e aqui. Vale a pena visitar, é muito bonito! Obrigada, Rolando.

A Indomável

2009-09-25T01:02:00.004+02:00

Pode-se gostar ou não de seu estilo, mas Brigitte Bardot foi um mito na história do cinema. Este mês ela está completando 75 anos e fala-se muito dela por aqui. Muito bonita durante sua juventude, envelhecendo ela não lançou mão da cirurgia estética ou de outros artifícios para se manter dentro dos padrões de beleza e deixou o tempo fazer seu trabalho sobre seu físico, provocando um contraste violento entre o "antes" e "depois", que não escapa às línguas afiadas... Nos anos 50 e 60, ela balançou os costumes de sua época...provocadora e provocante, teve uma vida amorosa movimentada, abriu caminhos para as liberdades principalmente sexuais que vieram a seguir. Depois de 48 filmes e 70 canções gravadas, ela abandonou o cinema em 1973, mas seu nome não saiu das manchetes. Os fatos de que seu marido atual teria ligações com a extrema direita e de ter sido processada recentemente por declarações de cunho racista que teria feito, deram muito "pano para manga" nos jornais. Mas sua grande batalha é o interesse dos animais, não medindo esforços nem meios financeiros, e usando todo o peso de seu nome para defendê-los, por meio da fundação que criou. E este é o aspecto da vida dela que acho mais interessante!

Fonte : Le Figaro

O Mestre das Paisagens...

2009-09-22T10:17:00.012+02:00

Não sei se já aconteceu com vocês, mas algumas vezes quando chego diante de uma tela de um grande mestre que já vi em fotografia não sinto o impacto que esperava, não digo que fico decepcionada, o trabalho e a técnica do mestre estão ali, mas não consigo "entrar em sintonia", acho que me falta alguma coisa, uma corda na minha sensibilidade. Por outro lado às vezes me acontece o contrário o impacto é muito maior que o esperado...isto me ocorreu com as telas de Monet e dos impressionistas em geral. E foi fortíssimo quando vi há alguns dias a exposição de van Gogh no Kurnsmuseum de Basiléia...elas me arrepiaram, achei tão lindo que poderia passar horas ali a apreciá-las. O título da exposição é "Entre terra e céu - As Paisagens" e nela foram trazidos de vários museus do mundo 70 quadros (alguns pouco conhecidos do público), traçando as etapas da produção artística de van Gogh e os ciclos da natureza que ele retratou em suas paisagens.

Campos de flores na Holanda -abril 1883, óleo sobre tela 48,9cm x 66 cm

Filho de um pastor protestante, van Gogh nasceu em 1853 na Holanda. Antes de se tornar pintor, ele tentou outras profissões como o comércio de quadros e mesmo como pregador religioso. Graças ao apoio de seu irmão Theo, ele abraçou a vida artística aos 27 anos e depois de passar por Bruxelles e Antuérpia na Bélgica, ele foi trabalhar em Paris, onde conviveu com Monet, Pissarro, Sisley, Degas, Signac, Seurat, que influenciaram fortemente seu estilo, principalmente em relação às paisagens (até o advento dos impressionistas, o que dava prestígio a um pintor eram os retratos, a pintura das paisagens era tida como uma atividade marginal) e à utilização de cores mais luminosas em relação às cores "terrosas" que empregava até então.

Cercado de jardim - julho 1888, óleo sobre tela 73cm x 92cm

Ele partiu em seguida para o sul da França, à cidade de Arles, na região do Midi, mais quente e ensolarada. Seu projeto era nela criar uma colônia de artistas, mas o único que aderiu ao projeto foi Gauguin...no entanto a convivência entre os dois foi tumultuada, culminando com o episódio no qual van Gogh se cortou um parte de sua orelha. Sua tendência depressiva se acentuou nesta época e, ele se internou em uma clínica em Saint-Rémy, onde prosseguiu sua atividade artística. Foi então que começou a aparecer em sua obra aquelas formas onduladas, retorcidas e fortemente carregadas de expressão.

Os Ciprestes - julho 1889, óleo sobre tela 93.3cm x 74cm

Com a piora de suas crises, a conselho de seu irmão Théo, van Gogh começa a ser tratado pelo dr. Gachet em Auvers (a 30 km de Paris), com o qual ele cria laços de amizade. Nesta época ele pintou uma série de telas retratando a paisagem das redondezas. Mas seu estado psicológico se deteriorou e ele acabou atirando contra si mesmo, e morrendo em consequência de seus ferimentos, aos 37 anos...justamente quando a grandiosidade sua obra começava a ser reconhecida...

Coloquei aqui no Picasa algumas fotos de suas telas na exposição, que estão em alta resolução, logo não hesite a usar o F11 para ver na tela inteira (para voltar ao tamanho normal use também o F11). Vale a pena! E o vídeo abaixo apresenta a música chamada "Vincent" de Don MacLean, que é um tributo à vida e à obra de van Gogh.

Site oficial da exposition (fonte das fotos)

Update 21/09/2009

A Laura, do Caminhar está postando hoje (aqui) um vídeo que mostra as paisagens primaveris de van Gogh ao som da "Primavera" de Vivaldi. Muito lindo!

Saturday Morning Match

2009-09-19T00:00:00.007+02:00

Oba, enfim chegou o sábado! Mas, antes de aproveitar os embalos de sábado à noite temos que enfrentar a batalha do sábado de manhã : o supermercado!

Round 1 : Estacionamento

Entramos no estacionamento e rodamos, rodamos, na caça à preciosa vaga...um apressadinho buzina...ça promet! Enfim alguém vai sair ali...em posição de ataque, lanço a seta à esquerda tic, tic, tic, tic...mas... do outro lado chega um jipão e lança a seta à direita tac, tac, tac, tac... manobra de intimidação, ela acelera no vazio vrum vrum de modo ameaçador, mas eu mantenho estoicamente a posição. Ai, ai, ai, será ela ou sou eu? Então, o carro que sai passa do outro lado, eu embico e entro na vaga rapidinho, ha ha ha ha. O primeiro round está vencido, lá vou eu!

Round 2 : O Carrinho "Esquerdista"

Ulalá, que fila para pegar o carrinho para as compras, já tem tão poucos...e cadê a moeda de 1 euro para soltá-lo? Ufa, ainda bem que achei uma na bolsa, sempre esqueço o "jeton" no carro. Vou saindo com o carrinho, mas temos um pequeno desacordo de "intenções" : eu quero ir em frente, o carrinho quer ir para a esquerda...o que fazer, pegar a fila de novo para trocá-lo? Nada disto, encontrei a solução, vou enganá-lo : finjo que quero ir para a direita, então ele vai em frente. OK, agora estamos de acordo, mais um round vencido, podemos entrar no supermercado.

Round 3 : O Empurra-empurra

Mas que coisa, essas duas comadres tem que conversar bem no meio da passagem. E esta outra que deixou o carrinho atravessado enquanto conversa no celular...e estas crianças que não se decidem diante das geléias, será que não percebem que eu quero bem aquela ali que está na prateleira que elas estão tampando?...Com licença, com licença..impossível de ganhar este round, o supermercado está cheio demais, temos que seguir o fluxo.

Round 4 : As Filas

Fila dos frios para o Maridão, fila dos peixes para mim, pego a senha e espero...enfim a balconista grita meu número, eu chego toda contente, faço meu pedido...a mulher do lado resmunga : "Mas eu tenho o 58 Grgrgrgr". "E eu tenho o 57, Madame, Grgrgrgr", respondo. Depois deste passe de armas (ou de peixes-espada?) pego meu salmão e meus pangas e saio com um olhar vitorioso. Pronto, este round está ganho!

Round 5 : A Mancada

Pego meus peixes, coloco no carrinho e continuo na direção das frutas...acabou a estação das deliciosas mirabelles, mas já vejo de longe as uvas Muscat, miam, miam! Avanço na direção delas, quando alguém toca educadamente no meu ombro : "Madame, este carrinho é o meu!" E era mesmo...Sorrisinho amarelo, peço desculpas! Acho que este round eu perdi, pelo menos o carrinho...

Round 6 : A Saida

Achei meu carrinho "esquerdista", já tenho as frutas, tudo pronto para ir embora, mas..."Cadê o marido?" No inverno quando vamos ao supermercado ele coloca um chapéu para que eu possa localizá-lo no meio da multidão rs...mas ainda não está frio. Então é ele que me acha, apesar de que sou baixinha...como ele me achou? Acho que foi pela fumacinha que sai da minha cabeça, que está sempre a mil rs. Passamos pela caixa (que aqui ainda não é uma máquina, felizmente) e saimos vitoriosos da batalha, com nossas victuailles para a semana dizendo : Au revoir, Madame, até sábado que vem!

E vamos embora, pois é tempo de ir saborear um kyhr, que ninguém é de ferro!

Update 19/09/2009

A Paçoca do blog "Pampa Linda", que descobri graças ao Bloggincana, publicou um texto delicioso sobre supermercados, leia-o e aprenda como saber mais sobre alguém graças a seu carrinho de compras (aqui).

Update 20/09/2009

Hoje a Georgia e a Flavia estão trazendo no excelente "O que elas estão lendo" uma entrevista com a minha irmã Aninha Gonçalves sobre o "Guia da Bahia" que ela escreveu. Não percam!

Fronteiras

2009-09-14T23:29:00.004+02:00

Na semana passada estive sumida aqui da blogosfera, mas foi porque dei uma escapada até Basiléia para ver a exposição do van Gogh. Aproveitando que estávamos naquelas bandas e que o tempo estava bom, resolvemos curtir um pouco o fim do verão e visitar aquela região fronteiriça entre a França e a Suiça ao sul de Basiléia, entremeada de montanhas, florestas e lagos...e além disto tendo como atração do lado suiço as grandes fábricas de relógios de precisão e do lado francês, os queijos e frios. Bah oui, para os franceses o mais importante é a gastronomia. Seguimos o rio Doubs, passando pelos "Saltos do Doubs" onde fizemos um passeio de barco e também pelas "Gargantas do Doubs", alternando o lado francês e suiço, e pudemos perceber que, apesar de que a Suiça não é um pais da Comunidade Européia, os postos de fronteira nestas montanhas eram representados simplesmente por prédios desertos ou pequenas pontes, nem dava para saber em que pais estávamos. E como curiosidade visitamos a cidade de Montbenoit onde se encontra a "República do Saugeais", um conjunto de 11 vilarejos que tem sua própria bandeira e governante, e que "exige" um laisser-passer (passe de entrada) aos visitantes. Mas é melhor ver no diaporama abaixo a beleza dos lugares que percorremos neste passeio (clique na imagem para vê-lo)...

Os cisnes passeiam entre as duas fronteiras...

Luzes das Cidades

2009-09-11T00:30:00.005+02:00

Talvez por ter nascido e vivido a maior parte da minha vida em uma cidade grande, adoro paisagens urbanas. E quase por acaso descobri o trabalho desta fotógrafa, que consiste em paisagens noturnas de várias cidades do mundo. Simplesmente suntuoso! Sobre ela descobri muito pouco, ela se chama Floriane de Lassée, nasceu em 1977, vive e trabalha em Paris e apesar de jovem já apresentou exposições em vários paises. Mas as fotos dizem tudo, clique na foto abaixo e depois nas seguintes, garanto que vale a pena.

Tóquio- Floriane de Lassée

E bom fim de semana para todos!

Mensagens Transparentes...

2009-09-08T08:34:00.004+02:00

A Lorraine, aqui na França, é uma região do "interior", e Nancy, cidade onde moro fica a aproximadamente 300 Km de Paris...mas embora não seja tão badalada quanto a Capital, ou as regiões do sul como a Côte d'Azur aqui também acontecem coisas interessantes. E uma delas começou a acontecer há mais de 100 anos (na época a cidade recebeu um grande afluxo de capitais dos vizinhos alsacianos ricos que fugiram do dominio alemão, que por ter vencido a guerra de 1870 anexaram a Alsácia e boa parte da Lorraine) e foi a art nouveau, movimento do qual Nancy foi um berço aqui na França. Pessoalmente o que aprecio na art nouveau é que ela estendeu a palavra "arte", que antes era aplicada somente à pintura, escultura e arquitetura aos objetos do cotidiano, como os vasos, os vitrais, os móveis, as jóias, criando o que chamamos hoje de "artes decorativas"...sem falar nos temas trazidos da natureza, como os pássaros, as flores e plantas em geral, a mulher, o mar. E neste verão a região relembrou a "art nouveau" trazendo várias exposições, sendo que a mais interessante foi a de Emile Gallé, na cidade de Vic sur Seille.

Vaso de Emile Gallé tendo como tema a orquídea

Emile Gallé foi um dos maiores expoentes da art nouveau, com seus móveis de marqueteria, suas cerâmicas e principalmente seus vasos de vidro e cristal cheios de simbolismos. Sim, porque além da parte artística, muitos de seus vasos traziam mensagens políticas e patrióticas...por exemplo, a libélula que aparece em seus vasos significa o luto pelas províncias anexadas pelos alemães; a "cruz de Lorena" com a "flor de lys" símbolo da França evocando Joana d'Arc; o "Dragão contra Pelicano" que foi dedicado aos patriotas irlandeses em luta contra a Inglaterra; o vaso "Os Homens Negros", onde a cor faz referência à consciência dos acusadores no caso de anti-semitismo envolvendo Dreyfus.

Vaso "Dragão contra Pelicano" de Emile Gallé

Uma das influências mais importantes na sua obra foi a arte japonesa, da qual ele apreciava o modo como ela representava a natureza (ele também era botânico), e este foi o foco da exposição de Vic sur Seille, da qual trago algumas obras no diaporama abaixo, com seus vasos e cerâmicas mostrando orquídeas, crisântemos, magnólias, libélulas, mariposas, morcegos, peixes, enfim as faunas e as floras terrestre e marítimas...espero que gostem.

Veja também :

Vídeo da exposição

Voltando à Rota da Seda...

2009-09-05T09:29:00.012+02:00

No ano passado, passei o verão falando na "Rota da Seda", lembram? Aquela rota que antes da época das grandes navegações partia da China e ia até Veneza (na verdade existiam várias ramificações e destinações, e havia a terrestre e a marítima) levando a seda para o Ocidente e pedras e metais preciosos, lã, âmbar, marfim, especiarias em direção ao Oriente? E não somente, as religiões como o cristianismo nestoriano, o budismo, o islamismo também se expandiram por meia da Rota da Seda, que foi um enorme fator de integração entre o Oriente e o Ocidente. Pois o fotógrafo chinês Chen Jiagang, comparando esta interação entre a China e o Ocidente naquela época e atualmente, chegou à conclusão que o fluxo se inverteu : naquela época a China estava mais "adiantada" que os paises no outro extremo da "Rota da Seda", sendo que exportou até mesmo a técnica de impressão, que permitiu a Gutemberg de imprimir o primeiro livro. E atualmente, a China importa aviões, centrais nucleares e toda a tecnologia ocidental que está mais avançada que a sua. E refletindo sobre tudo isto, ele percorreu a antiga "Rota da Seda" e trouxe imagens atuais de suas paisagens, com um olhar muito poético...(clique na imagem abaixo para ver a série de fotos, depois nas setas que se encontram à direita das imagens).

Fonte das imagens : aqui

Harmonias...

2009-09-02T17:41:00.006+02:00

Todas estas cores, indo do branco opalino ao mais profundo castanho...dá vontade de dizer do, ré, mi, fá, sol, lá, si...mas na verdade é faia, maple, pereira, cerejeira, tech, ipê, ébano ...essências da floresta que nos trazem uma sinfonia de cores. Mas elas nos trazem também outras sinfonias, pois entre as inúmeras utilizações da madeira das árvores, esta a fabricação de instrumentos musicais. Sempre me perguntei quais os tipos de árvores que serviam para nos trazer estes sons maravilhosos que saem de uma flauta, de um violino, de um órgão...e encontrei alguns elementos de resposta para este Ecological Day.

Se pensamos nos sons que nos vem das magníficas catedrais com seus imponentes órgãos por exemplo...os mais antigos foram feitos de carvalho, castanheiro, pinheiro ou outras madeiras "de proximidade". E é interessante que se observa que os mais antigos mantem a qualidade do som, enquanto os realizados no século XIX necessitam de restauração, pois as madeiras usadas então, como a nogueira e as coníferas, tiveram sua composição alterada com o tempo.No entanto, o tipo de material tem mais importância no caso dos instrumentos de corda que nos de sopro, nos quais o corpo sonoro é o próprio ar e a acústica depende da forma do tubo e/ou do bico...no entanto existe uma controvérsia a este respeito, e muitos fabricantes atribuem uma grande importância à escolha do material, sendo que se observa um retorno ao uso da madeira, que havia sido substituida pelo metal ou mesmo o plástico. Em relação a este, deve-se ressaltar uma experiência que está sendo realizada na Amazônia, na qual vários tipos de madeira alternativas (louro, amapá-doce, breu-sucuruba, copaíba, ipê, maçaranduba, mogno*, açoita-cavalo, tocacazeiro e tauari) estão sendo avaliadas com sucesso para substituir o plástico na manufatura de gaitas no Brasil.

Quanto aos instrumentos de corda, encontrei o seguintetexto em relação ao violão :

"Cada parte do violão cumpre uma função importante e específica na obtenção de um certo resultado. É preciso entender que a maneira como o violão é construído exige que cada parte tenha uma característica peculiar. Ao contrário do que muitos pensam, o que determina a qualidade da sonoridade do violão é o tampo. O fundo serve praticamente que só para refletir o som produzido pelo tampo. então temos as seguintes funções: o tampo tem de vibrar de forma flexível, para que o som se propague com facilidade, mas também organizada, para que haja equilíbrio em todas as regiões, grave, média e aguda. O fundo tem de ser uma madeira mais rígida, para refletir o som do tampo sem interferência. Essa estrutura tem de ser mantida de pé, então o "esqueleto" do instrumento tem de ser feito com uma madeira forte e durável, mas também flexível. A escala tem de ser feita com madeiras muito estáveis, pouco porosas, para manter a estabilidade e não se alterar com mudanças de temperatura e umidade.

No passado, inúmeras experiências foram feitas e chegou-se a um formato básico que inclui o abeto ou o cedro americano (ambas coníferas, aparentadas com o pinho) para o tampo, uma madeira da família do jacarandá ou do ácero para o fundo e laterais, o cedro para a parte posterior da escala e o ébano para a escala propriamente dita. é possível substituir todas essas madeiras por similares mais baratos, e, no caso da escala, até por material plástico, mas o resultado é geralmente inferior à combinação clássica..."(texto daqui)

E o rei dos instrumentos, o violino?

Stradivarius verificando um de seus instrumentos (Wikipédia)

Estudos científicos recentes (fonte aqui) mostraram que a magnífica sonoridade dos violinos Stradivarius está relacionada com a homogeneidade da densidade das madeiras usadas em sua fabricação. Segundo eles, por volta de 1700, época em que ele confeccionou seus melhores violinos, houve uma redução da atividade solar que provocou um frio intenso, que influenciou o crescimento
das árvores e a variação de sua densidade...e este seria o segredo da excelência destes instrumentos, que até hoje nenhum outro luthier conseguiu igualar...

E poderíamos falar ainda das madeiras utilizadas para os pianos, para as harpas, para os instrumentos de percussão...afinal, o que existe é mais belo que falar da floresta e da música, não é mesmo? Mas não podemos esquecer que para que elas existam sempre, as recomendações para o uso da madeira de modo a preservar as florestas devem ser respeitadas:

- utilizar de preferência madeiras das proximidades,

- utilizar sempre madeiras com certificados FSC

- escolher as madeiras certificando que as florestas das quais elas são originárias são exploradas de modo sustentável e respeitando os povos indígenas.

Árvores ameaçadas de extinção

Lista das características das madeiras usadas na confecção deinstrumentos musicais

Projeto para estudar madeiras alternativas da Amazônia para a fabricação de instrumentos musicais

Perdas e Ganhos

2009-08-24T08:44:00.002+02:00

Em Bordeaux , para enfrentar os quase 40 graus a população teve que se refrescar no espelho d'água da cidade

O verão este ano aqui na Europa está assim : em torno de 35 graus à sombra. Diferente, inesperado, assustador (em 2003 estas temperaturas provocaram a morte de 15000 pessoas idosas), mas incontornável. Então é preciso aproveitar...e foi o que fiz até agora, sempre em boa companhia, recebi a visita de meu sobrinho brasileiro, dos primos alsacianos e com eles passeamos pelas estradas desta França canicular.

Mas o verão não foi apenas ganhos...perdi também coisas incríveis que passaram "batido" eu não me perdôo por não ter visto : uma delas foi os balões de Chambley. A cada ano os balões sobem ao céu aqui na Lorena, chegamos mesmo a ir até lá mas por falta de sorte neste dia uma tempestade se aproximava...e os balões não subiram sniff...vejam na foto acima o espetáculo que perdemos...

Komposition VIII, 1923 - Kandinsky

Havia também uma exposição imensa, no Centro Pompidou em Paris de um dos meus pintores favoritos, Kandinsky. Ela traçava a história de Kandinsky desde que saiu de seu país natal, a Russia,a evolução de seu trabalho da fase figurativa à fase abstrata...Parece incrível, mas quando "me toquei", a exposição já tinha acabado...eu perdi, mas vocês não vão perder pois deixo aqui os endereços do vídeo e o do percurso da exposição, tudo bem explicadinho...se alguém quiser a tradução é só avisar, tá?

Mas o verão ainda não acabou e além do calor, tem muita coisa interessante que está se encerrando neste finalzinho do mês de agosto...e para aproveitá-lo e ter bastante coisa para contar para vocês depois, estarei fora da blogosfera esta semana e o blog não será atualizado neste período...voltarei quando setembro chegar. A bientôt!

Tandem pela Vida

2009-08-20T08:53:00.003+02:00

Lance Armstrong é o ciclista que detem o recorde de vitórias na "Volta da França" tendo vencido este "tour" 7 vezes consecutivas (de 1999 a 2005). Em 2009, depois de 3 anos de ausência nesta competição e com 37 anos, alcançou um honroso terceiro lugar. Apesar da polêmica segundo a qual ele teria se dopado em 1999 (estas suspeitas não foram confirmadas), ele continua muito popular em vários paises. No entanto, sua maior vitória foi contra a morte, há alguns anos atrás ele foi vítima de um câncer dos testículos, e conseguiu se recuperar, tendo continuado sua carreira vitoriosa depois disto. Para colaborar no combate a esta doença, ele criou uma fundação chamada Langstrom, com a finalidade de angariar fundos para a pesquisa e dar apoio aos doentes. E com este objetivo, durante a duração da "Volta da França" deste ano, sua fundação, em parceria com a Nike, organizou a exposição STAGES, na galeria Emmanuel Perrotin em Paris trazendo as obras de artistas contemporâneos criadas especialmente para a ocasião. A lista de artistas participantes é impressionante :

Cai Guo-Qiang, Rosson Crow, Jules De Balincourt, Dzine, Shepard
Fairey, Andreas Gursky, KAWS, Geoff McFetridge,Yoshitomo Nara, Catherine
Opie, José Parlá, Raymond Pettibon, Lari Pittman, Richard Prince, Ed Ruscha,
Tom Sachs, Kenny Scharf, Eric White, Christopher Wool, JR, Aaron Young.

Foi um tandem "de choque", a arte, o esporte ajudando a ciência a salvar vidas. E de quebra, nos deliciamos com a visão das criações destes artistas contemporâneos...

Site da exposição

Site da Fundação Livestrong

Desperate Housewive?...

2009-08-17T09:54:00.015+02:00

Um fenômeno que vem acontecendo na sociedade atual é o coaching...parece que a origem é americana, mas aqui na França ele se espalhou como um rastilho de pólvora. Existem coaches, ou personal trainers, para perder peso, para fazer ginástica (a coach de Carla Bruni ficou célebre), para procurar emprego, para fazer "relooking", até para se tornar mais feminina, pode? Fiquei imaginando se isto pode ser ensinado...mas o que me chamou mesmo a atenção foi um treinamento destinado às mulheres que são eficientes nas atividades profissionais e que não são muito talentosas para as tarefas domésticas ou que não se interessam por elas...encontrei minha turma, pensei. Gosto de cozinhar, acho muito bonito uma casa arrumada, mas não gosto de "perder tempo" arrumando, estando bem limpa já basta. Entrei no site deles e vi uma frase que me fez rir muito, mas também me assustou :

"A clean house is a sign of a broken computer!"

Será? Meu computador está inteirinho, será então que minha casa não está limpa? Socorro! Continuei a leitura e me reconheci em algumas situações :

Pergunta : "Quando alguém vem te visitar é necessário que avise antes para que você arrume a casa?"

Resposta : - Oui, quand même!

Pergunta : "Aquela mesinha da entrada onde você coloca tudo, tem uma pilha de papéis"?

Resposta : - As vezes sim, mas não é tão grande!...

Pergunta : "Tem algo que você deveria ter feito há dias, mas continua por fazer?

Resposta : Hum, sempre tem umas coisas chatas que vão ficando de lado...

Ulalá, depois disto, a conclusão óbvia é que preciso mesmo de um coach para me ajudar a criar bons hábitos em relação às "prendas domésticas", pode? Segundo eles, isto pode ser feito pela Internet, e o método funciona assim...no meio do dia eles te enviam mensagens do tipo : "Você tem 5 minutos para juntar todos os papéis que não precisa e jogar fora!" "Já colocou a roupa na máquina?" "Já esvaziou a máquina de lavar louças?" Acho muito radical e de uma falta de glamour total...mas deve ser divertido, e que seja tudo "para o bem da nação", quem sabe vou me tornar uma fée du logis (fada do lar) ?

Fonte da imagem : Cécile Roubio (Madame Figaro)

Update 19/08/2009

A Sonia nos trouxe nos comentários o link dos "Bagunceiros Anônimos", que traz dicas úteis para motivar sua realização e organizar as tarefas domésticas :

Messies Anonymous

Aproveito para dar os links dos sites que citei :

www.flylady.net

groups.yahoo.com/group/FeeVolante

www.organisez-vous.com

Não achei nenhum em português, se alguém conhecer por favor me avise para que eu coloque o link aqui.

Update 20/08/2009

A Luma nos trouxe o link da FlyLady em português :
http://flyrobrasileira.blogspot.com/

E mais um em inglês sobre a organização doméstica :
http://housekeeping.about.com/

Além do link do post que ela publicou sobre as tarefas domésticas :
http://migre.me/5vUn

Forever Crazy...

2009-08-14T11:09:00.014+02:00

De um lado a gripe suina, de outro a crise econômica, o aquecimento climático, as falcatruas dos políticos, até o fim do mundo já tem várias previsões de data...estamos cercados por notícias catastróficas o tempo todo, não é mesmo? Pois li algo que pode contrabalançar um pouco o clima reinante, pelo menos para os visitantes masculinos aqui do CCCJ rs...o cabaret "Crazy Horse" de Paris está trazendo um novo espetáculo neste verão chamado "La Crazy Plage". Bom, vocês sabem que sou meio feminista e portanto meio alérgica a este tipo de espetáculo, mas no caso do "Crazy Horse", já vi apresentações dele na televisão, as dançarinas são vestidas com a luz e o resultado é arte pura. Li algumas críticas sobre o espetáculo atual e surpreendentemente o número que faz mais sucesso é este aqui. Mas consegui algumas fotos (que espero que o Photobucket não vá censurá-las, afinal elas não são chocantes), é só clicar na imagem abaixo e depois ir clicando em "next" à direita de cada imagem. Enjoy, como diria a Vi!

Photo : Crazy Horse

Fonte : aqui

E um bom fim de semana para todos!

Update 15/08/2009

Os espetáculos de music hall, os cabarés como o Moulin Rouge com seu french cancan, e o Crazy Horse com seu estilo saloon, fazem parte da cultura francesa e receberam homenagens de artistas como Toulouse-Lautrec, que imortalizou o Moulin Rouge em seus quadros. Recentemente, o grupo Superbus gravou um CD tendo como tema Lova Moor, que foi uma legendária dançarina do Crazy Horse nos anos 80. Coloquei abaixo o clip da canção Lova, Lova deste CD do Superbus, que foi gravado no Crazy Horse com suas dançarinas, e no qual pode-se ver o efeito "se vestir com a luz".

O Verão das Esculturas

2009-08-11T08:42:00.004+02:00

Este é um "castelos do meu caminho", fica na cidade vizinha de Villers les Nancy, já escrevi sobre ele e sua cidade no Jardin Ephemère : Esta cidade, satélite de Nancy também tem seu "village", o bairro antigo e charmoso, com suas ladeiras, sua igrejinha e seu lavoir. E tem também um castelinho com um belíssimo parque, chamado Madame de Graffigny. Ele foi rebatizado assim no Dia Internacional da Mulher em 2003, em homenagem a esta mulher que viveu no século das Luzes, autora das “Cartas de uma Peruana”, e que teve a audácia de abandonar um marido violento e existir por ela mesma, o que era uma proeza para a época. O castelinho atualmente pertence à municipalidade, que nele organiza reuniões e exposições, como é o caso desta em cartaz atualmente.

Feminilidade - Jean-No

Volto a falar dele porque como todos os anos no verão ele encheu seu jardim e suas salas de esculturas. Desta vez, talvez devido à crise, o número de artistas foi inferior ao dos anos precedentes, mas a qualidade das obras foi mantida. E principalmente, eles trouxeram novamente um dos meus escultores preferidos, Jean-No, que é daqui da região e trabalha o aço, tendo como inspiração principalmente os motivos étnicos africanos, e o resultado é de uma leveza extraordinária. Clique na imagem acima, para passear no jardim do castelo Madame de Graffigny e conhecer as esculturas deste e dos outros artistas graças ao diaporama.

Arte Urbana II

2009-08-07T18:00:00.017+02:00

Antes se perguntava qual era a diferença entre pixação e graffiti...eu diria que a pixação era geralmente com palavras, o graffiti passou a imagens com uma beleza estética. Hoje se pergunta qual a diferença entre graffiti e street art...Os especialistas dizem que o primeiro é mais espontâneo, feito com os tubos de spray, rapidamente, geralmente de forma marginal, sem autorizações. A street art seria premeditada, projetada em casa ou nos estúdios antes de ser levada às ruas, as técnicas são mais variadas (com colagens, mosaicos, pochoirs), e cada vez mais os artistas pedem a autorização aos proprietários dos muros ou às prefeituras para realizá-la. De qualquer forma, esta manifestação de arte efêmera já ganhou adeptos, e passou das ruas às galerias e museus...como por exemplo, o Grand Palais de Paris, que apresentou recentemente uma exposição com mais de 300 artistas do mundo todo (vídeo aqui). Todas as grandes cidades tem seus representantes, há algum tempo mostrei uma série de fotos que fizemos do "Beco do Batman" na Vila Madalena em São Paulo...agora é a vez de Paris, pois a Cidade Luz, sempre na vanguarda da arte não poderia deixar de ter seus "grafiteiros"...

E a Vi está apresentando uma amostra lindíssima de como os "graffitis" transformaram um bairro em Nova Iorque, não deixem de ir ver.

Update (8/8/2009)

Ouvindo esta música e este tema que fala do que observamos nas ruas, a Selena nos trouxe as impressões que sua sensibilidade captou nas ruas de São Paulo :

"...Hoje passeando pelas ruas aqui de meu bairro, passei por uma feira livre e pensava nos varais do Eduardo..varais que enxergamos com arte e beleza...Varais com réstias de alho e pencas de cebola suspensos numa barraca de sementes dispostas em grandes tonéis de madeira ou acrilico..alguns em cestos menores..tons de terra, vermelho e verdes...noutras barracas latas..vasilhas plásticas e aventais ...pensei em ver peixes pendurados...mas é uma feira comum de rua a feira de sexta da Pompéia...continuei minha caminhada lembrando dos várais que a Jú mandou para o Varal..rindo...e Ouvindo essa música refiz a minha caminhada da Av. Pompéia até a av. Sumaré, observando detalhes que gosto e vendo as reações das pessoas...passei pela rua Diana e fiz questão de passar em frente ao prédio onde morei logo que me casei...alguma coisa Towers...(mania de brasileiro em achar que se for em outro idioma fica mais importante, acho que pode ser mas expliquem o que significa e o pq da escolha rsrsr) há dezessete anos para ser mais exata...depois segui para ver o jornaleiro que cumprimento diariamente de dentro de meu carro, sem nunca ter trocado uma palavra com ele...e nesse momento simpaticamente trocamos acenos com o mesmo respeito. Logo em seguida via uma mulher no quarto ou quinto andar..dependurada na janela a limpar cuidadosamente uma imensa vidraça...não conseguia tirar os olhos dela..pois a janela não tinha grade e ela arriscava-se com tanta segurança que parei para ver a cena...Continuei minha caminhada e ao chegar na av. Sumaré entre muitas observações que fiz..percebi o tanto que tinha caminhado...e quantos varais fotografados.."

E a Luma, no seu excelente post "Rádio com Imagens" traz uma descrição sobre a evolução da música pop nas ultimas décadas, com destaque especial para a música que surgiu "nas ruas", independentes dos circuitos tradicionais. E nos comentários ela nos indicou um post sobre a exposição do renomado Bansky no British Museum de Londres.

A Vi nos relembra os fantásticos graffitis de nosso amigo blogueiro "Caçador", que podem ser vistos em seu Tattooed City. Vale a pena visitá-lo, assim como os outros blogs do Caçador que ela recomenda, "The Dear Hunter" e "Photomelomanias". Fui ver e gostei muito.

Update (10/8/2009)

A Elma também nos fala da street art :

"Acredito que a maioria dessas pinturas teve com origem nos fundamentos do hip hop, depois aos pichadores de muro e suas gangs que usavam (e usam ainda) esse meio de expressão para demarcar seu território passando a ser conhecidos por suas tags, ou por grupos políticos que usavam esse meio como linguagem para comunicação em massa.
Hoje o grafismo se popularizou, se tornando em mais uma nova linguagem de comunicação.
Sei de um site onde o grafitti é mostrado com grande qualidade.

www.artcrimes.com"

E a Sonia nos traz esta dica :

"Um dos blogs que é uma referência a respeito é o Wooster Collective, que faz um painel internacional de Street Art."

O Gênio da Flauta Mágica

2009-08-05T15:10:00.008+02:00

Partituras inéditas de Mozart

Foto : AFP/STRINGER via jornal Le Monde

Tempo de verão, de belos passeios, e um dos mais bonitos que já fiz foi a Salzburgo, na Áustria...uma cidade linda e cheia de encantos e principalmente o berço de Wolfgang Amadeus Mozart, este gênio da música que começou a compor com 5 anos de idade e apesar de ter vivido somente 37 anos, deixou uma obra situada entre as mais belas entre as já ouvidas pelo gênero humano. Mas aparentemente nem tudo de sua obra é conhecido...em setembro de 2008 foi descoberta uma partitura na cidade de Nantes, na França, que foi autenticada pelos especialistas como sendo sua, e no mês passado, a Fundação Internacional Mozarteum, organismo que é responsável pelo seu legado musical, apresentou ao público mais duas, que após exames aprofundados se revelaram serem de sua autoria. Trata-se de um prelúdio de 1 minuto e de um concerto de 4 minutos, que estavam nos arquivos do museu, e se acredita que ele as tenha composto quando tinha entre 6 e 13 anos. Elas foram executadas no último domingo pelo pianista austríaco Florian Birsak no próprio cravo que pertenceu a Mozart, na residência onde este viveu com a sua família em Salzburgo. Clique nos botões de leitura abaixo, para estar entre os primeiros a ouvir* estas jóias geradas pelo talento deste menino-prodígio...

Trecho de piano em sol (NMA n°50)

Movimento de concerto em sol (NMA n°51)

*Fonte dos extratos musicais : Le Figaro

Construção ou Destruição?

2009-08-02T10:22:00.019+02:00

Neste Ecological Day gostaria de falar da ecologia levando em conta o ser humano como parte integrante dela, com seus relacionamentos sociais e conflitos, e como estes, que são ditados principalmente pelas forças políticas e pelos interesses econômicos transformam seu meio ambiente e consequentemente a natureza como um todo. E estes aspectos foram magistralmente captados pelos fotógrafos do mundo inteiro que participaram do prêmio Pictet, cujo presidente de honra é Kofi Annan. Nesta segunda edição, o tema proposto foi a "Terra", fazendo referência ao planeta, ao solo que pisamos e às marcas que o Homem nele deixa. As séries selecionadas para a "shortlist" são impressionantes, nos trazem os efeitos da guerra, da poluição, do progresso desenfreado e até da escravatura sobre os seres humanos e sobre o planeta. ( por favor cliquem nas miniaturas para vê-las em tamanho grande, elas são magníficas, gritantes de verdade).

Darren Almond (Inglaterra) na série "Luas Cheias" - ele utiliza a lua como única fonte de luz e neste caso representou a cadeia de "Montanhas Amarelas" na China.

Christopher Anderson (Canadá) nomeado por "Capitólio" - Ele mostra os ciclos de consumo, de destruição, de violência e de agitação política na Venezuela onde a economia é baseada na exploração intensiva dos recursos naturais.

Sammy Baloji (República Démocrática do Congo), nomeado por "Memórias" - ele faz um paralelo entre as fotos em P&B da época colonial quando, segundo ele, a Bélgica explorava as minas de Katanga, "reduzindo o povo local à escravagem", e suas fotos atuais mostrando o estado decadente no qual se encontram estas minas.

Edward Burtynsky (Canadá), nomeado por "Pedreiras" - ele fotografou as pedreiras, na América, na Europa e na India, buscando nelas apresentar uma arquitetura. A intenção era de salientar de onde vem os recursos dos bens de nossa vida cotidiana, que nem sempre conhecemos.

Andreas Gursky (Alemanha), nomeado por "Sem Título XIII" - visto de longe as imagens desta série lembram obras de Jackson Pollock, mas quando se presta atenção se vêem pessoas revirando desesperadamente um "lixão" situado no México.

Naoya Hatakeyama (Japão), nomeado por três séries: "Explosão, Rio e Túnel" - ele busca representar a cidade, seu passado, seu presente e seu futuro, para induzir à reflexão sobre a interação entre o homem e o meio ambiente. Para isto fotografou rios subterrâneos em Paris e Tóquio, e canteiros de obras no Japão.

Nadav Kander (Israel), nomeado por "Yangtze, a série do longo rio" - ele registrou as mudanças constantes das paisagens e das comunidades ao longo do rio Yangtsé, na China, que, segundo ele, estão destruindo a herança cultural destas regiões.

Ed Kashi (USA), nomeado por Corrida do Ouro Negro : 50 anos de petróleo no delta do rio Niger - ele apresenta as consequências da exploração do petróleo na Nigéria, a degradação do meio ambiente e os conflitos comunitários por ela provocados.

Abbas Kowsari (Iran), nomeado por "Sombra da Terra" - este artista representa a peregrinagem que ocorre à ocasião do Ano Novo, quando milhares de iranianos se dirigem às regiões onde aconteceram os combates durante a Guerra Irã-Iraque, o que é conhecido como "Caravana da Luz".

Yao Lu (China), nomeado por "Montanha e Água" - nesta série as imagens das montanhas no meio das brumas são enganosas, pois na verdade se trata de gigantescas pilhas de lixo e detritos de construção de casas, bem no meio da vegetação...

Edgar Martins (Portugal), nomeado por "O Presente em Diminuição" - um retrato do resultado dos incêndios florestais em Portugal, buscando discutir suas causas, como o aquecimento climático, e a gestão incorreta da reflorestação, que privilegia os eucaliptos, uma árvore facilmente inflamável.

Chris Steele-Perkins (Birmânia), nomeado por "Monte Fuji" - o Monte Fuji está no meio de um parque nacional mas em torno dele predominam os hotéis, clubes de golfe e até um campo de treinamento militar. O fotógrafo nesta série chama a atenção sobre o sacrifício da beleza em favor do progresso que ocorre no Japão.

Séries completas das fotos selecionadas para o prêmio Pictet 2009 aqui.

De Volta aos Palcos...

2009-07-29T23:56:00.007+02:00

Como foi amplamente divulgado, Nelson Mandela, o primeiro presidente negro da África do Sul que passou 27 anos de sua vida na prisão, solicitou como presente para o seu aniversário de 91 anos que as pessoas fizessem benevolato, com o objetivo de aliviar o sofrimento dos doentes ou necessitados. A primeira dama francesa, Carla Bruni, que é cantora e havia afirmado que não voltaria aos palcos enquanto seu marido fosse presidente, respondendo ao apelo de Nelson Mandela resolveu abrir uma exceção e participar do concerto organizado no Radio City Music Hall de New York. Dele participaram também Aretha Franklin, Stevie Wonder, Queen Latifah e Cindi Lauper e o objetivo era angariar fundos para a pesquisa contra a AIDS, doença que vitimou seu irmão há alguns anos atrás e contra a qual ela criou uma fundação aqui na França. No público do concerto estava seu presidente de marido e ela cantou seu sucesso "Quelqu'un m'a dit", acompanhada por Dave Stewart (ex-Eurythmics) e também "Blowin in the Wind" de Bob Dylan. Ninguém contestou o gesto e a intenção, mas os críticos a acharam meio "enferrujada"...será?

Universo Fantástico

2009-07-27T10:04:00.004+02:00

Este ano de 2009 está sendo rico em eventos festejando a astronomia. Pudera, é o Ano da Astronomia, estão sendo comemorados os 400 anos da invenção da luneta por Galileu e os 40 anos da chegada do homem na Lua. Ontem aqui na França (acho mesmo que em toda a Europa) aconteceu a "Noite das Estrelas". Os que foram observar o céu tiveram sorte, o céu estava limpo e estrelado. Não fui, mas para encerrar este mês de julho como ele começou aqui no blog, isto é, falando das estrelas, trouxe o trabalho do artista ilustrador Ron Miller que já trabalhou para GEO, Astronomy, Sky&Telescope, Reader's Digest e recebeu prêmios como o de excelência do Instituto Americano de Física. A partir de fotos e dados da NASA e de outras agências espaciais, ele cria imagens reproduzindo o que foi fotografado pelos satélites que viajam no espaço ou ilustrando teorias como a da queda do meteorito que provocou o desaparecimento dos dinossauros, combinando arte e veracidade científica. O resultado é interessante, vejam só :

(Clique na imagem para ver o diaporama com as outras ilustrações de Ron Miller)

Viagem Interior

2009-07-24T00:00:00.001+02:00

Muitas vezes, o que precisamos é mergulhar no interior de nós mesmos, para orar, meditar ou simplesmente nos repousar. Mas esta introspecção pode ser auxiliada pelo ambiente exterior, há lugares que são mais apropriados, como os templos construidos pelo homem ou aqueles formados pela natureza que nos circunda...e diante da qual nos sentimos ao mesmo tempo pequenos diante de tanta beleza e grandes por fazer parte dela. Vejam só que lugares magníficos para uma viagem interior...

(clique na imagem para ver o diaporama no Picasa, em plena página)

Fonte : Le Figaro